油画理论与技术（完整版）.docVIP

油画理论和技法 【色彩、技巧】意大利文艺复兴盛期，贡献在于对。他的作品色彩和明暗关系是塑造形体的基本要素，线条则。他和乔尔乔纳创造的“色彩交响曲”成为近代绘画的法则画面像一首交响，色彩相互和谐，相互烘托而又相互作用。形成有节律的有机整体。常用橙黄色“提香色”对后影响。构图单纯，传统古典肖像画经典模式暗背景衬托人脸和衣服等亮部人物暗部融入背景造成空间的深度。衣领令画面更加精神。人物动态半身正侧面头部回转四分三比较罕见。 米开朗基罗 【健美】意大利雕塑成就突出。作品中的人物以“健美”著称。”.米开朗基罗以其宏伟的艺术，对后来的巴洛克风格产生了影响。他是美术史上最伟大的画家和雕塑家之一。 3、勃鲁盖尔 【笨拙、黑白对比强】 尼德兰文艺复兴时期的重要画家。表现题材多样，有现实的农民生有民间寓言，也有《圣经》故事。勃鲁盖尔米勒一样被誉为农民画家他为17世纪的荷兰画派和弗兰德斯画派开辟了道路。，描写的是猎人在雪野中狩猎的场景。画面上黑、白、灰调子分明，画面中物象的边线清晰、明确，是勃鲁盖尔绘画的特点。画中左下角的寥寥数人和几条猎犬，侧面和背影形态十分生动。画面寒气逼人，这类风格物体外沿边线的清晰，人物的性格特征往往体现在轮廓的造型中。格列柯 【不合比例、异常的色彩】西班牙画家, 有意地把人体躯干和四肢都画得很长，不合比例到奇特的程度。常用黑色、深蓝色、金黄色和紫红色作为主要色彩，异常的色彩结构被运用得相当协调；构图和画面组织上对后人影响很大，整个画面到处充满着强烈的明暗对比，在无数疏密和黑白的对比中形成了画面的节奏，构图中找不到准确的视点和视平线同时他的作品融入了宗教的神秘主义色彩。第二章? 荷兰画派鲁本斯 【厚实、丰满、不稳定】佛兰德斯画家，人物体态丰满、作品数量多且画幅巨大。塑造的形体肌肉非常厚实、丰满，具有动感和重量感。大多采用极不稳定的构图表现主题动势和气氛。善于画群像，题材非常广泛。 他创造了一种华贵、装饰性很强的艺术风格，采用透明色加法达到华丽的色彩效果。（透明色加法：1底子上画素描明暗关系，用颜色涂出主要人物的色彩，2局部保留底色，3上透明色，4最后用鲜明色画在最亮部使其突出。）气势恢宏，人、马、狮组合在一个充满动势的结构中。狮为视觉中心。猎手和马匹安排在画面的四周。。 伦勃朗 【勤奋、善用光、亮部光亮精细】荷兰古典主义画家，荷兰画家一生勤奋，创作了大量作品，他显著的特点是极其纯熟的技巧和善于运用光对人物进行表现，深刻地揭示人物的性格及其内心世界 他的作品亮部闪动着光亮的色彩，使被塑造的形体笼罩在神秘而聚集的光的氛围中，主题突出体感强。亮部精细入微，暗部概括整体创造性地运用传统技法，厚色和薄底相结合，厚笔触罩上透明色使形体凝重结实，整体有机融合又层次分明。画了很多自画像。维米尔 【市民生活、朴实无华、光】 17世纪荷兰风俗画家。作品尺寸，荷兰小画派。表现一般市民平凡的生活，朴实无华。他对色彩的把握和光线的处理非常出众。喜用黄色和蓝色两种色彩组成十分和谐的色调，对光的利用是他的手法特色。和伦勃朗相聚光相比，维米尔作品中人物和环境的受光面是广阔的。维米尔的代表作之一，整个画面朴实无华。在温暖的房子内，女仆正准备着牛奶和食物，人物和桌面描绘十分真实，周围的空间却十分简洁。第三章? 十九世纪法国绘画新古典主义、浪漫主义、写实主义 1、安格尔 【理性、重视素描】法国新古典主义（大卫、安格尔为代表），美术史上重要画家之一。严谨端庄典雅。《穆瓦特西耶夫人》安格尔主要作品之一。整个人物造型以及细节的描绘都非常准确。不见笔触，边线清晰。体现安格尔一贯的风格。布格罗 【写实、唯美】安格尔学生，题材有神话故事、民间生活，通常以清纯的女子和儿童作为主要的绘画对象。他把“美和真实”完美结合的典范。大卫安格尔真正继承者。一组优雅人物聚在亮光下，美丽的天使们为睡着的婴儿演奏乐曲。充满了和谐、安详和祝福。最大的成功是在于技巧的完美运用。透纳 【风景、奇光异彩】英国浪漫主义风景画大师。浪漫主义认为情感和想象力是绘画的生命。追求形式是他的作品存在的唯一价值。德拉克罗瓦 【浪漫、重色彩、发现补色】法国浪漫主义代表。在美术史上有重要的地位。善于从现实生活中取材，用主观和富于寓意的构想将其完成。他的画风奔放，笔触宽阔有力，构图重气势、重动感，此外他还发现了色彩的互补关系是浪漫主义代表作，里程碑意义。和现实的真实结合起来。举三色旗枪，领导巴黎人民呼啸前进。不稳定的构图线加强了向前的动势．色彩和明暗对比相当强烈烘托 5、米勒 【农民、单纯朴实、毫无做作】法国伟大的现实(写实)主义画家。致力于再现事物和客观真实表象的艺术。（）米勒主要表现农民生活和农村风光。作品单纯朴实，毫无做作的痕迹，被誉为“农民画家”。和农民题材十分吻合。色调纯朴统一，十分厚实。概括整体。是米勒的代