续写刘庆帮《玉字》.docxVIP

【国学】常读常新的古诗十九首甜甜仿似和一个人相识的过程，在倾听其心声和品读其思想前，了解他一些相关的情况能为日后的深交作下铺垫。同样，小编在带大家解读《古诗十九首》为何常读常新之前，查户口式的“扫盲”就是为后续触摸诗魂作前奏铺垫。《古诗十九首》，顾名思义，是由十九首古诗组合而成的组诗。编者为南朝梁萧统。他把这部分已经无法考证作者的五言诗从传世的《古诗》中汇集起来，冠以此名，并列在“杂诗”类之首，编入《文选》。在题材、语言和体制上，《古诗十九首》是对汉代民歌特别是汉乐府的继承和发展。题材上，多写离愁别恨和彷徨失意，思想总体上较消极，情调低沉。诗句中有对汉乐府诗歌的提炼甚至直接套用。但它的艺术成就却很高，长于抒情，善用事物来烘托，寓情于景，情景交融。语言上，因创作年代与汉乐府相去不远，以叠字为特色。与此同时，可窥见其继承《诗经》重章叠句、善用比兴手法的痕迹，吟咏起来蕴藉悠长，回味无穷。可见，钟嵘会在其《诗品》中作出论断：“古诗其体源于国风”。体制上，《古诗十九首》句式整饬，以纯五言为主，不仅与以“四言为主，偶见五言，但又无通篇五言”的《诗经》不同，也和“句不限字数，篇不限句数”的汉乐府所不同。因此，有学者认为，《古诗十九首》是集体创作的乐府民歌向文人创作的徒诗过渡时期的产物。和《诗经》、汉乐府民歌相似，《古诗十九首》的作者考证亦颇具争议。目前主流观点认为，这并非同一时期所作，也不是出自一人之手。根据诗歌内容题材和语言风格方面的特征，人们推测，它们产生于东汉末期前后。南朝梁文学理论批评家刘勰首倡创作于“两汉”的观点，此外，根据诗歌语言显然是经过锤炼而有别于自然无斧凿典型民歌的特征，有学者认为这组诗歌多出自文人之手。刘勰又说《冉冉孤生竹》一篇为傅毅所作，王世贞则猜测“杂有枚生或张衡、蔡邕作”，而徐陵在《玉台新咏》中推测其中八首为汉初枚乘所作。因缺乏证据，后人多认为这些观点不可信。但不管怎样，《古诗十九首》的文学价值和历史地位仍然是不可忽视的。它上承《诗三百·国风》之余绪，下启建安文学之诗风，影响了后世诗人的创作，历代的诗评作家都给予了极高的评价。例如，南朝文学理论批评家钟嵘在《诗品》中说：“文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字千金。”刘勰《文心雕龙》中说：“观其结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕也。”明代胡应麟《诗薮》中则说：“兴象玲珑，意致深婉，真可以泣鬼神，动天地。”沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。或寓言，或显言,或反复言。初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”由于其“感于哀乐，缘事而发”以及遣词朴淡，语言不假雕饰，浅近自然，言简义丰的特质，大部分学者视其为文人五言诗发展成熟的标志，是对汉乐府的光辉总结。文之为美者有二，一曰形，二曰情。每每捧起《古诗十九首》反复吟诵，小编有如在品味一杯甘茗，初入口质朴平淡，而后当茶汁徘徊徜徉于口腔内时，一股馨香便如纤歌凝固住白云一般温柔地俘虏着小编的味蕾。缓缓入喉之后，那股幽香却久久不能散去，反而似溢出池塘的春水，涨满了脑海。小编认为，让人一见钟情的便是《古诗十九首》的质朴清新的言语。纯五言的诗句，较之于四言为主的《诗经》，更口语化生活化，抒发的感情似乎也更为浓烈。“蒹葭苍苍，白露为霜”的景色确实唯美，但“青青园中葵，郁郁园中柳”“青青陵上柏，磊磊涧中石”的意境也丝毫不逊色。而与七言诗相比，密度的稀疏使每一句所叙述的事情、所承载的感情不至于过于密集，能够更充分更淋漓表现内心抑郁的情思。不论是“愿为双鸿鹄,奋翅起高飞”的直抒胸臆，还是“盈盈一水间，脉脉不得语”寓情于景，诗句恰到好处的表达，无不触动着人们的心弦。另外，诗歌中美得令人如痴如醉的还有那叠字叠句。从“溯洄从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央。”的《蒹葭》，再到李易安“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的《声声慢》，叠字恰到好处的运用不仅没有使诗歌落入俗套，反而在错落有致的诗句中增添整齐而隽永的意蕴，朗朗上口。仿佛在酝酿一坛香醇的美酒，字在重叠过程中使情感不断发酵，浓郁酒香由此扑鼻而来。“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”，“冉冉孤生竹，结根泰山阿”，“明月何皎皎，照我罗床纬”，“行行重行行，与君生别离”，叠字开篇，似一开始就作好向你娓娓诉说衷肠的准备，这又叫人如何抗拒呢？“东边一棵柳，西边一棵柳。南边一棵柳，北边一棵柳。”这样的重章叠句你会认为美麽？这就是前人所畏惧的重章叠句滥用，简直俗不可耐。然而，如果加上这两句呢：“纵然碧丝千万缕，总系不得郎舟住。”？情致马上上了一个格调。这正是“情”之魅力所在。诗歌若有形而无情，便只是一具被镂得十分精致的骷髅，没有灵魂。而小编之所以认为《古诗十九首》常读常新，其中所蕴含的质朴却深沉，真挚而动人的情致和情思就是最大的