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创新性及时代感并存青春影像摘 要： 新世纪以来，一直活跃于影坛的资深女性导演们纷纷推出了新作，新入行的青年女性导演们也初试牛刀，以颇受好评的作品证明了自己的实力，在这十余年中，佳作层出不穷，其中青春题材的作品尤为引人瞩目，代表了女性电影创作的主要趋势，值得进行深入探究。 关键词： 隐喻蒙太奇 光影 画面 真实 时代感 对于中国电影发展史而言，女性导演是其中不可或缺的一部分。五十年代以来，一代代女性导演从稚嫩走向成熟，以独特的女性视阙表达着自己对社会与人生的考量与感受，对女性生存困境的关注使她们努力寻找能体现女性自我价值的途径，逐渐成长为中国电影的中坚力量，对中国电影的发展产生了深远的影响。 新世纪以来，女性导演们佳作不断，其中青春题材的作品所占比重最大，这其中有取得票房佳绩的商业片，如《桃花运》、《杜拉拉升职记》，也有抒情色彩浓重的文艺片，如《我们天上见》、《听说》。这些作品显露出与上世纪的女性导演电影作品的诸多区别，反映出女性导演们在新世纪创作思路的转变，以及面对“泛娱乐化”的电影市场做出的调整与转型，这对于女性导演研究以及新世纪电影研究而言是颇为重要的。本文拟对新世纪以来女性导演创作的青春题材作品的影像风格进行梳理和探析。 一、主观化的情感表达 （一）隐喻蒙太奇的大量运用 巴拉兹.贝拉将蒙太奇分为隐喻、诗意、讽喻、理性四类。所谓隐喻蒙太奇，即是“通过镜头或场面的对列进行类比，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意。这种手法往往将不同事物之间某种相似的特征突现出来，以引起观众的联想，领会导演的寓意和领略事件的情绪色彩”[1]。作为一种艺术，影像“是一种具有强烈情绪化和选择性的个人化的观看”[2]。 在女性导演的作品中，隐喻蒙太奇是颇为常见的，李少红2004年的作品《恋爱中的宝贝》就是个典型例证，影片所讲述的故事带有浓厚的超现实主义色彩：少女宝贝一直追寻着自己理想中的爱情，偶然捡起的录像带使她认识并爱上了其中的男主角：忧郁且与她一样幻想自由飞翔的刘志。两人相爱后，沉浸在怀孕喜悦中的宝贝无法接受医生判定她“假孕”的诊断，采取了剖腹的极端手段寻找自己腹中的婴儿。 导演运用了大量的隐喻蒙太奇来讲述这个不寻常的故事，以此来表达对于生命意义的探索与思考。在人物设置方面，一直活在臆想世界里的宝贝代表着当今社会中脱离时代发展的一批“不合时宜的人”[3]，他们被边缘化而且不被主流人群所理解。不断扑向宝贝和婴儿的黑猫，为影片增添了阴森恐怖之感，折射出宝贝自童年起内心便无法摆脱的阴霾：她总是不能避免突如其来的厄运，无法得到稳定不变的幸福，这也喻示着现代人在生存重压下的焦虑感。出现在宝贝周围的建筑废墟象征着她追寻梦想而不能的苦闷心理，也喻示着高速发展的时代人们荒芜丛杂的精神世界。频繁出现在宝贝梦中、甚至令她舍弃生命来寻找的婴儿则具有深刻的哲学意味，“在尼采的哲学体系中，把理想的人生分为骆驼、狮子、婴儿三个阶段，……其中婴儿又是最高的境界”[4]，它是宝贝的终极理想，反映出人们对于完美生命状态的追求。虽然影片中的隐喻蒙太奇带有鲜明的主观态度，但过于理想主义，加之情节发展碎片化，造成了观众的理解不能，无法产生共鸣。 彭小莲在2001年推出的作品《假装没感觉》讲述了少女阿霞自父母离婚后跟着母亲寻找“家”的故事。叙事背景被设置为上海弄堂，狭窄的小巷与密集的房屋仿佛一个个封闭的牢笼，喻示着主人公被禁锢的状态。弄堂是父权制文化的典型象征，它规范着女性的身份认同，消解女性说话的权利，束缚着女性走出去的资格，迫使她们局限在狭小空间中，守着高高的围墙，视男性为最高权威，安静地服从命运的一切安排。 李玉的作品《观音山》的镜头也充满隐喻性，比如常月琴锁在车库里的那辆被车祸毁坏的车，破裂的玻璃与扭曲的车身喻示着她因失去儿子而日渐荒芜残败的精神世界，三个年轻的房客将车整修一新，常月琴看着车时微笑的表情表明她灰暗已久的生命重新出现了光亮。 影片还展示了汶川地震时的录像和地震后建筑物、尤其是观音庙的断壁残垣，常月琴面对废墟的沉默说明了她此时面对的环境与她心境的契合，真实世界里的废墟可以经过修整恢复先前的风采，而心灵的废墟应该如何重建呢？影片中大段落对观音庙附近景色的展现颇具深意，奔流而下源源不绝的瀑布代表着生命永恒不断的轮回，伴随着寺庙悠扬钟声争相飞向远方的鸟群则喻示着对生命意义的探寻。隐喻手法的巧妙运用加深了影片的精神内涵，“犹抱琵琶半遮面”式的含蓄意境也使得影片产生了多重解读，颇有意味。 （二）饱含女性特质的光影设置 “女性拍电影是为了某种来自感情的东西，来自视觉的情感、声音的情感；为了寻找一种形状，（这种形状）只跟电影有关。”[5]作为新生代后期的女性导演，徐静蕾自然也不例外。对于电影这种光影艺术而言，画面的构图和色彩是决定其