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在创作中谈石湾公仔传神摘 要：笔者作为一名陶艺从业者，根据近20年的创作体会，分析了石湾公仔独有的“传神”艺术特色，并介绍了陶艺家在创作过程中如何传承老一辈的“传神”境界。 关键词：石湾公仔；传神 1 何谓石湾公仔的传神 石湾窑在绚丽多彩的中国陶瓷史上具有独特的不可代替的地位，她具有植根于民间的浑厚，粗犷质朴的美感。人们说石湾公仔的特点是传神。人物、动物、器皿通过陶艺家的手来表达陶艺家的心态和追求。刘传的“论传神”总结出石湾公仔的精神所在，“动中有静，强中有弱，粗中有细，起中有伏。”以这四句口诀来处理作品的结构，创造出生动的艺术境界。若想了解石湾公仔，不能不了解刘传“宜起不宜止，宜藏不宜露”的创作体会。刘传的作品一方面有丰富的生活积累；另一方面又明确创作态度，并且不只是丰富了自己的艺术生命。艺术使人们百看不厌，从视觉引起联想，真正是在享受艺术所赋予的美感，所以刘传大师作品达到高度的思想境界和艺术境界的统一，也就是石湾公仔的“传神”。 2 在创作中传承石湾公仔的“传神”精髓 2.1 立足本土，继承发展 石湾公仔的特点是“古雅、朴拙、刚劲、厚重”，由于石湾本地出产的陶土较为粗糙，含砂量大，但可塑性强，因而适宜表现一些苍劲骨骼肌肉外露的题材，并且石湾公仔宜于采用高温颜色釉，通过中性焰的煅烧办法和上釉技法，形成丰富多彩的窑变。所以我们陶艺工作者在创作中一定不能离开石湾陶塑的材料特点，立足本土，传承发展。几十年来，笔者一直在大师的身教中按照师傅的风格和创作过程的工序来完成一件件作品，并得到可喜的成绩。 石湾公仔的作品在人物和器皿的创作领域，以其深厚的人文色彩深受市民的喜爱，以其广泛的包容性，善仿善创善发展。笔者喜爱石湾的窑变釉，正由于它釉色深厚绚丽。在创作中，笔者不离开传统也没有排斥外来文化，根植在石湾的土壤再加上外在的阳光和营养，力求每件作品必须有当代的追求，因此笔者在创作中努力挖掘文化承传的脉络，还注意吸取外来文化艺术和现代的理念，贯通中西。如作品《鸿运当头》在表现技法上保留着石湾窑变釉的特性，造型上与时代结合，遵循石湾的“传神”使作品生动可爱。 2.2 学习前人经验 石湾公仔最大的特点是民窑，市场需要什么，作者便做什么，完全按市场需求而生产。石湾公仔在艺术造型方面有着一千多年的历史，这千多年来，石湾公仔都在跟着社会的审美变化而变化，特别是在清代晚期和民国期间，石湾公仔达到百花齐放的状况，当时每家每户都是一个手工业劳动群体，每个窑口都有自己的艺术形式和模式，各家各户都宣传自己的特点，所以当时石湾出现了很多名家。 石湾公仔属雕塑的范畴，但是它又不同于雕塑，因为它有自己的特点，它虽有雕塑的质感和量感，但它又含有釉泥和火的独特艺术趣味在里面，这个艺术趣味正是石湾在那么多年来的发展过程中形成的，这些特点包括了艺术造型及釉色运用等等。 由于笔者对石湾公仔情有独钟，一方水土养一方人，今天我们不但要对西方现代科技的陶艺、现代精神进行学习，更需要立足本土在石湾公仔的土地上吸取养份，当代的做陶人，不但要搏击时代的浪花，更需要潜入中国陶文化的大浪中寻求晶亮的贝壳，以“无为而无不为”的思想充分地体验中国古代人作陶的文人品格，从民族陶文化这涓涓细流中品尝纯净的艺术清泉。 石湾陶艺大师有各自的特点和风格，正是每个名家名作的各自特点，汇集起来便形成石湾公仔的共同特点。石湾龙窑的煅烧过程、釉的工序使石湾产生很多色彩的变化，以前的颜色是在龙窑里产生变化，今天使用了电窑、气窑，我们应运用新的釉料、新的涂釉技法以在新的煅烧环境下，让作品的色彩产生更多的变化，以形成新的窑变概念。 今天我们看到一些作品虽然融入了一定的时代精神，可是作品的语言样式从整体上看还不够丰富，以致形成艺术语言的平庸，当代陶艺家应在学习前人的经验基础上加以掌握和恰当的利用，我们所创作的作品就会有新的面貌。作为一个陶艺家，在石湾必须了解石湾，应彻底地掌握石湾陶成型工艺以及相应装饰手法和烧成气氛，这全套能力的具备才能真正地体验到陶的乐趣、陶的品质、陶文化的意义。 2.3 融入传统，大胆创新 近几十年来，陶艺工作者在突破石湾公仔既有的艺术风格上做了许多大胆的尝试，作品已不再局限于传统器型的规整、对称、平衡及对等，也突破了以往唯一的审美标准，人们从不同的层面对形式进行着更广阔的探索。如对陶艺作品有意扭曲，不平衡的造型而形成视觉的冲击或采取随意性的拍、打、捺、摔、刻等方面，并利用当代的窑炉、色料，使其产生不同的视觉艺术效果。 刘传不愧为“石湾公仔的一代宗师”，他为石湾公仔确立了在中国美术史上的一席地位，使传统方法和观念受到史无前例的冲击和改革，“传神”论是他的精神所在。就塑造手法、釉色的运用手法而论，梅文鼎大师的艺术风格、刘藕生大写意的手法等融入