从音乐视角浅议中国古诗词韵律美.docVIP

从音乐视角浅议中国古诗词韵律美诗词中讲究“随律押韵”、“随调则韵”，说明了诗词中用韵与乐曲的“律”“调”密切相关。本文从音乐学的角度以各类诗词为例，结合古典诗歌的汉语特点，了解中国古诗词的韵律美。 古典诗歌汉语特点韵律美诗歌与音乐是姊妹艺术，二者在塑造形象，反映现实方面，既有相接近的一面，又各有一定的特殊性。前者为语言的艺术，主要通过语言和用以解释概念的词汇、言语以塑造形象，抒写感情；后者为声音艺术，主要依靠乐音的高下、长短、轻重、缓急以及音色等表现手段，依靠单音在单位时间中运动发展所造成的各种节奏、和声，构成旋律，形成音响结构，进行乐音造型，以表达性情，描写对象。在古诗词中，二者有相互依赖，相互彰显艺术魅力的关系。 一、古诗词与音乐相得益彰的韵律之美 1.古诗词的韵律 古诗词的韵律“如乐之和，无所不谐”，这是由于古人做诗十分讲究用韵。“声韵协和，曲应金石”，即做诗要用韵，韵的作用不仅在于能使曲调和谐，且能够配乐器演奏。作为中国最早的诗歌总集，《诗经》的句法和用韵很大程度上决定着诗歌的韵律。《诗经》虚实词的运用巧妙和谐，吟唱起来朗朗上口、韵味无穷。讲求用韵节奏变化，使诗歌优美动听、富于变化，诗词的抑扬顿挫，也处处彰显着音乐美。 2.以《陈风·月出》中“兮”字的用韵为例分析 “月出皎兮，佼人僚兮，舒窈纠兮，劳心悄兮！月出皓兮。佼人倒兮。舒忧受兮。劳心馐兮。月出照兮，佼人燎兮，舒夭绍之，劳心惨之。”这首诗抒情色彩及其浓郁，韵味集中体现依托了尾部“兮”字的运用，其韵在“兮”的前一字上：皎、僚、纠、悄；皓、倒、受、馐；僚、绍、惨。孔颖达在《关雎》诗后疏中说：诗之大体，必须依韵。其有乖者，古人之韵不协耳。之兮矣也之类，取以为辞，虽在句中，不以为义，故处末者，皆字上为韵之首……此等皆字，上为韵，不为义也。虽人志各异，然用韵目的皆在于诗歌声韵和谐。此种韵在《诗经》中较为多见，它以其特有的连贯、顺接、易于上口的特点，构成了一种特别的声韵结构。 3.诗是音乐的内容，音乐是诗的形式 诗歌和音乐一般都要讲究节奏韵律。节奏就是一连串的声音，具有一定的高低和时间的间隙，韵律就是一连串的声音具有一定的先后一致的反复回应。节奏和韵律同为作为时间艺术的音乐和诗歌的表现形式。诗歌同音乐结合起来，无疑会大大加强它的艺术感染力；而音乐与诗歌结合起来，亦会大大加强它的情节性和明确性。诗歌与音乐合则双美，缺则两损。 二、古诗词的意境表现音乐声情 1.意象运用之音乐美——以《蒹葭》为例 《诗经》中《秦风·蒹葭》富有印象派音乐特性，运用具有简单而又饱含艺术特色的诗歌意象达到了情景交融、物我相谐的艺术境界。 大最运用双声叠字及叠韵的表现手法，不仅是为了获得韵律方面的美感，运用反复吟咏、一唱三叹所达到的艺术效果也使得诗的意境更加隽永醇厚。“苍苍”、“萋萋”、“采采”，把深秋凄凉的气氛渲染的越来越浓，烘托出诗人当时所在的环境的凄凉清寂，心境的悲凉凄苦。自露“为霜”、“未唏”、“未已”的变换，用时间推移，写出主人公寻人不着的焦急、惆怅和失望之情。“水一方”、“水之湄”、“水之泗”是伊人所在地点的变换，真切地描绘出主人公企慕“伊人”的心境。“长”、“跻”、“右”和“水中央”、“水中坻”、“水中浊”的变换，从不同的道路和位置描述了主人公寻找“伊人”的困难重重和焦急的情境。这首诗歌所渲染的音乐意境悠扬和谐，表达的情感也随之由弱到强。诗只写寻求之难，“伊人”宛在，便戛然而止，给读者和听者留有无限想象的空间，言有尽而意无穷。 2.唐诗境界之声韵美——以《琵琶行》为例 自居易在歌行体《琵琶行》这篇乐府诗中千百年来为人称道的经典音乐描写，达到了诗境与曲情的完美结合，在“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”后琵琶女先开始“转轴拨弦三两声”的校弦，接着诗人以琵琶女所弹奏琵琶曲之“未成曲调先有情”、“似诉平生不得志”以及“说尽心中无限事”来突出“情韵”，表达思想感情。而“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”、“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”、“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”，借助文学通感手法和夸张修辞的运用突出了一种乐韵、一种神韵，以至于琵琶女一曲终了之时“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，“此时无声胜有声”体现了一种无声的美感，听众完全沉浸在刚刚的演奏之中。它不是音响的简单静止，它是乐韵、是留白，容大象于无形之中，容大音于无声之中，把音乐表演的美学意境表达得淋漓尽致。这首歌行体表现出诗与曲声请的融合，达到了乐与韵、情与声的至美境界。 3.小结 诗词，正如同一支乐曲。一切艺术的最高境界都逼近音乐，因为这是最心灵化的艺术，内容和形式最为浑融的艺术。诗歌艺术与音乐相融，“二十字如一片云，因日成彩，光不在内，亦不在外，既无轮廓，亦无丝理，可以生无