浅析艺术歌曲处理与演唱.docVIP

音乐学院 浅析艺术歌曲的处理与演唱 专 业：音乐学 研究方向：声乐教学法 指导老师：孙静 项目责人：张小翠 内江师范学院 浅析艺术歌曲的处理与演唱 【摘要】对一首艺术歌曲的处理，需要演唱者在提高自身演唱技巧的同时，深入分析作品，如作品的歌词含义、创作背景、歌曲曲调、作品意境等有比较深入的理解，还需要尽力融入作品进入角色、展开想象，随着音乐旋律的起伏变化的不同来调动自己的情绪与情感，对作品还要反复锤炼，精益求精、烂熟于心，并且要内化为内在艺术素质。达到高度地表现艺术歌曲内涵的目的。 【关键词】艺术歌曲 分析 处理 演唱 艺术歌曲是音乐史上一种特定的体裁。在德国，由舒曼、舒伯特勃拉姆等作曲家创作的歌曲被称为“Lied”﹔在法国艺术歌曲中，与之同类的歌曲被称为“Melodie”﹔它原本的意思是“这种微妙的艺术用于不同歌剧的方法，令人领悟到歌词戏剧性的内容”。 流传到中国我们将它译为“艺术歌曲。” 艺术歌曲的演唱不同于演唱一般的创作歌曲，它需要演唱者对作品要有深刻的理解，运用所学的技术与文化功底对作品进行处理。为此，演唱者需要做很多的努力。 一、 深入分析作品 演唱者拿到一部作品时首先要仔细准确的分析歌曲作品，分析作品的歌词含义、创作背景、歌曲曲调、作品意境与作曲家本人进行全面的分析。 1分析作品的歌词含义 首先要认真准确的分析歌曲作品，词曲作家通过音乐与歌词创作丰富的艺术形象，来表现人类的普遍情感。演唱者“必须尊重词曲作者，认真分析音乐与歌词，对作品的思想内容、文学内容深入分析理解，对作品的时代背景、艺术表现手法等进行熟悉与了解而对作品进行完美的诠释。” 2分析作品的时代背景 很多艺术歌曲都带有浓厚的时代特色，例如《黄河大合唱》就是抗日时期的代表作，《美丽心情》就是歌颂时代美好的代表作，古希腊时期的音乐特点是传说与幻想相结合的，多以神话为色彩。古典主义时期的音乐就比较循规守距、重视规范、不能进行感情的释放。浪漫时期的音乐就更强调感情，自我意识的表达。一首完美的艺术歌曲就是那个时代精神的剪影与浓缩，而且作品的时代背景直接影响作者的创作与创作出自己的歌曲作品的风格特征。 3分析作品的歌曲曲调 分析艺术歌曲的曲调是理解作品思想感情的关键，通过对音乐的分析，获得对歌曲更深刻的理解。分析音乐应先从作品的结构、调式、调性入手，要具体、细致的分析，了解与掌握各个部分的内在含义，一般来说，大调式表现得时喜悦的情感，小调式表现的是忧伤的情感，演唱者在演唱艺术歌曲时要从节拍、力度、速度来分析，还要分析伴奏、与声在歌曲中的作用。例如﹕《鳟鱼》以主属为主的与声织体，全分析的伴奏音塑造了小溪中鳟鱼的快活悠然游动的形象。在这些音乐形象中，演唱者无需酝酿情绪而顺其自然的进入意境之中。 二、要尽力融合作品 1分析作品意境 演唱艺术歌曲时要贯穿情感，尽力去启发音乐的想象力，通过对歌曲的分析确定作品的思维，思想，感情基调，才会淋漓精致的表现作品的意境，塑造鲜明的艺术形象，例如舒曼的《献词》，演唱者可“移情”于这样一种场景﹕一个热恋中充满朝气﹑充满活力﹑充满幻想的年轻人，急于向自己的心上人表达自己的心生，心上人是那么的魅力﹑高贵。再如《核桃树》，美丽的钢琴与琵琶音音型与一再出现的主题动机，吧春风荡漾，树叶沙沙作响的诗意，以及青年男女对爱情的憧憬。 2反复锤炼作品 要演唱好艺术歌曲作品是要经过不断“打磨”的过程，要找到自己对于艺术最佳的感觉；(1) 艺术歌曲大多音域适中、节奏严谨、表现细腻，很适合演唱者培养情感与假声有控制的“自我状态”，并形成一种有控制的演唱意识，当然，有控制的自然状态的也并非一朝一夕就能形成的事情，需要通过先经过声乐的练习再进行技术的运用，这样才能取得真正的进步。(2)精益求精、烂记于心、准确把握乐曲是及其重要的，歌词是演唱的基础，声乐艺术之所以能感动人，除了本身的美妙之外还有个重要的原因就是听众能通过歌词与演唱者进行交流，，要准确的演唱歌词，声音清晰音色纯正，唱时把握音准、节奏、流畅性,因为这些直接影响歌曲的表达。 3进入作品角色 演唱艺术作品时，演唱者应该根据歌曲的内容与音乐形象，在自己脑海中印出一幅幅的画面，把自己当成作家、诗人主人公，换句话说就是要身临其境。除此之外演唱者还要稳住“神”把自己置身于作品塑造的形象之中，进入特定的环境与气氛，清代著名的词曲家徐大椿在其声乐论著《曲情》篇中曾提到“设身处地，模仿其人至性情气象，宛如其人之 自述自语”的观点，意思是指唱者