初中美术教学中审美情趣培养.docVIP

初中美术教学中审美情趣培养依据美术情趣培养的相关理论，尝试开展情境式、比较式、互动式、开放式以及情感式教学策略，从而追求美术教学新课标的学生审美情趣的培养目标。 美术教学审美情趣形式美新课标指出，“美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。”因此，学生的审美情趣培养是初中美术教学的重要内容。而在新课程的实施中，美术教师大多注重对基础的美术知识和较为简单的技巧的讲解，对艺术作品中的情感表达缺乏有效途径，课堂教学缺少新意且难以深化，审美情趣低俗化现象严重。初中学生是审美情感培养之重要阶段。为此，笔者依据审美情趣的原理，以开展情境式、比较式、互动式、开放式以及情感式教学策略，对美术教学如何实现学生审美情趣培养进行初步策略性的探求，力图实现初中美术教学情趣培养的科学性、趣味性、整体性和导向性。 一、审美情趣与初中美术教学 审美情趣，又称“审美趣味”，是一种以个人爱好为出发点的审美倾向性，人的审美理想是审美情趣的源泉，而审美情趣同时又决定了人的审美标准。基于此，美术教育的重要任务之一就是培养人的审美情趣，使其达到健康、高尚的标准。审美情趣也代表了我们的审美鉴赏力，即审美主体对美的事物进行鉴别、评判、欣赏的特殊能力，同时也是审美的想象力、感受力、知觉力、判断力与创造力的整体综合。审美情趣的形成与发展是以人类思维能力、实践经验和艺术素养为基础，表现出对美的客观事物的认知与评判。审美情趣富有个性特征，又体现了民族、社会、时代的特点。 1.美术课程凸显视觉性、实践性，于形式美中领悟审美情趣 美术教学中，感受美的形式继而产生一定的情感反应。为此，审美情趣培养首先必须与美术的形式美相联系，也即与美术作品之具体形象、色彩、构图等有机的联系在一起。因此，美术教学须从形式美中形成审美情趣，并在形式美中反映审美情趣。 “美”作为一种主观感觉意识，不只是技巧，必须是一种美感、美的意识、认识。初中美术教学一定要在技能传授的基础上强调学生美术修养、审美情趣等；对美术形式自身规律化操作的认识上，侧重不同美术形式的表现规律，让学生在认识、理解的基础上将自身感受以及美的体会生动地表达出来。因此，师生只有在理解、感知、鉴赏美术作品中体味自然、社会之美德与具体视觉表现形式，才能在美术创作体现自己的美感表达，即审美情趣的培养。 2.美术课程追求愉悦性，于情感兴趣中陶冶审美情趣 学生对美的事物的领略与接受是建立一定情感、兴趣之上，通过各种美术作品之艺术形象所蕴含的艺术魅力，形成的对特定审美对象所具有的特殊情感与兴趣。这是潜移默化的发展过程，是感性的，是兴趣积极参与的过程，是受到广泛的文化生活影响的过程。在抒发情感，表达个性和创意中，养成审美情趣。 3.美术课程追求人文性，于广泛的人文精神涵养审美情趣 感受美的情感反应，受到审美理想的制约。社会自然与个人修养制约着审美理想，继而制约审美情趣培养。因此，我们要在广泛的人文性情境中学习美术，让学生在关注不同时代美德的基础上，欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，树立正确的是非标准，在正确的审美理想主导下分辨美好、丑恶，从而形成科学的审美情趣。 二、审美情趣培养的策略 1.审美的分层体验，情境式教学策略 （1）具体的美术作品欣赏与评价，强化学生的审美感知能力 审美感知能力是先由感官至心理意识，进而感知美好事物的能力。美术教师应强化学生的感官体验，促进学生审美感知直觉的培养。如采取各种有效手段和措施，重点讲解一些美术名作的诞生、美术大师的观点、艺术原则过程中，让学生接触到更多的美的形式，并能在不断的审美评价中提升自己对美的感觉与敏锐度。 （2）介绍教师自己或同行的艺术经历及其作品，激发共鸣 注重学生身边的艺术形象，品读出美术作品所渲染的独特的魅力。教师须尊重审美规律，现身说法，营造与作品切合的教学情境，促进学生情境体验、联想与想象、拓展思维。 （3）美术讲座和美术作品展，在边听边看边做中欣赏美、感受美 学生从个人角度的形象描绘、体验感知、加工改造和予以充实的再创造的过程贯穿在美术教学始终。因此，我们重视美术讲座和美术作品展的正确引导。通过活动使学生参与到美术表现、美术欣赏和美术创造的活动中来，使学生的创造和探索观念得到正确有效激发。当学生对美术作品有个人新颖或奇特的观点时，应该对其中的误区加以引导，对较为独到的见解可以鼓励学生进行更深入的研究，对其观点进行充实和完善。这样为学生想象力发挥和自我个性表达提供充足的空间，进而对于美术作品中的美感能有不同角度、不同层次的体会。捉进学生认识美，进而明确美的形式和种类，并产生追求美的冲动和愿望，提高美素养。 2.认识迥异的艺术表达形式，比较式教学