力群版画-木板上抒情诗.docVIP

力群版画:木板上抒情诗展览名称：中国美术馆藏力群版画特展 主板单位：中同美术馆 展览时间：2012年3月2日至3月12日 展览展厅：中国美术馆4号厅 展品数量：70件 力群是中国新兴版画运动的先驱者和代表人物之一，他的版画创作生涯几乎与中国现代版画活动同步。20世纪30年代，中国内忧外患，民不聊生，鲁迅先生提出“木刻回娘家”，将欧洲创作版画介绍到中国，期冀木刻这种古老而便捷的艺术创作方式可以成为斗争的武器，在特殊时期发挥宣传功用。受到鲁迅先生的感召和鼓舞，1933年，就读于国立杭州艺专的力群与曹白等人组织建立“木铃木刻研究会”，开始了版画创作历程。力群虽然并未亲见鲁迅先生，但他曾多次通过好友曹白，间接得到鲁迅先生的指导和鼓励。 力群的早期创作主要表现底层百姓的苦难生活与奋起反抗，流露出作者对受难民众的同情和对敌人的痛恨。黑白木刻《采叶》根据作者亲眼所见而创作，画面中一位中年妇女正翘脚捋树叶，旁边的小女孩头顶篮子，翘首以盼，眼神中流露出对“食物”的渴望。此作曾得到鲁迅先生的点评与夸奖，这对力群的创作是极大的鼓舞。在创作初期，因为受到西欧和苏联版画的影响，其创作不可避免地带有“欧化”倾向。《到田间去》中两个农妇的衣着、姿态，即带有欧洲妇女的体态特征，而与中国农妇形象有别。 1940年，力群满怀热情奔赴心中的革命圣地延安，在鲁迅艺术文学院成为一名美术教员。到延安后的力群，以学生的心态向王式廓学习素描、听周扬讲文艺理论，不断丰富提高艺术修养。他开始有意识地摆脱欧化风格，去除模仿痕迹，作品逐渐简洁明朗起来，其创作也一改之前表现人民苦难生活、抒发胸中的愤懑不平，转而描绘解放区朝气蓬勃、积极向上的新生活，具有强烈的时代气息与生活气息。《饮》是力群刚到延安时的作品，也是他的代表作之一。画面描绘了一位举着水罐喝水的陕西农民，健壮结实的形体，仿佛雕塑一般，显露出人物的勤劳、朴实与坚忍，是中国农民的真实写照。作者运用细密的交叉刻线，使作品色调细腻，层次丰富。 1942年，参加延安文艺座谈会之后，他明确了“文艺为大众”、为工农兵服务的艺术思想，从民族艺术中汲取营养，力求中国风格和中国气派，艺术面貌有了较大的改观。此后，他的作品摒弃了以往人物创作中“阴阳脸”等欧洲版画特征，学习剪纸、年画、皮影等民间艺术，将其融合到自己的创作中，创作出群众喜闻乐见的版画作品。《丰衣足食图》便是借鉴民间年画的艺术特色，作品构图饱满，线条圆润流畅，色彩鲜艳明快，具有热烈喜庆的艺术效果。《给老百姓修纺车》《人民代表选举大会》等作品，也是积极向民间艺术学习的成果，人物造型更符合中国人的审美习惯，艺术手法也更加纯熟精炼。 建国后，力群的生活安定下来，创作环境有了极大改变，创作题材也由之前以人物、叙事为主转为以风景、花卉为主。《瓜叶菊》是力群50年代创作的优秀套色木刻，画面中瓜叶菊花繁叶茂，色彩简洁纯净，刀法娴熟，画面整体给人一种宁静、单纯、美好的感官体验。《黎明》也是这个时期令人称道不已的作品。一棵高大的果实累累的柿树占据了画面主体，左下方骑毛驴的农民正回首远望。作者十分擅长画面氛围的营造，黎明时分，曙光微露，空中一弯银月，淡淡的云彩若隐若现，常人眼中的平凡景物，在经过画家的艺术加工和提炼后，被赋予了浓浓的诗情画意。 “文革”后，年近古稀的力群，经历了数十年的艺术沉淀，作品面貌更加丰富多样，版画语言单纯精炼，艺术风格返璞归真，古拙浑厚中不乏童心童趣。他在《漫谈艺术风格》一文提到：”多年的创作经验让我们得出如下结论：向外国学习不应失掉中国气派，向古人学习不应失掉时代精神，向姐妹艺术学习不应失掉版画的特点，向同行学习不应失掉自己的个性。”他从剪纸、拓片、篆刻、书法、中国画、外国版画中吸收养分，从中国古典诗词、戏剧中获取灵感。他在创作中始终保持着民族风格、时代气息和鲜活的个性特征。创作于1980年的木刻《林间》描绘了两只机灵可爱的小松鼠在树林里跳跃玩耍的场景，展现了大自然的美好与活力。画面黑白两色对比强烈，线条、块面之间富于韵律感，小松鼠动态十足，惹人喜爱。《春到洞庭湖》表现了江南水乡春意盎然、生机勃勃的景象，这件作品借鉴了民间剪纸的元素，尤其是柳树的创作，作者放刀直干，圆刀口一气呵成，简洁明快，富于装饰性。 诗人艾青在80年代为力群撰写的评论中，将其版画作品喻为“木板上的抒情诗”，恰当地概括出力群版画最显著的特色，即抒情性与装饰性。力群版画中蕴含的形式美感和对大自然的喜爱，从他三四十年代创作的黑白木刻《收获》《鸟》《运输车》《鲁艺校景》中便可见一斑。在风雨如晦、动荡不安的战争年代，画家心中依然存有对生活中美好事物的体察与感悟，令人心动。建国后，力群描绘春夏秋冬，晨昏昼夜，花草树木，鸟兽鱼虫，作品中生意盎然，充满诗意。他擅长以黑白两色达到层次