姹紫嫣红及昆曲服饰.doc

姹紫嫣红的昆曲服饰 这张言慧珠和俞振飞夫妇的照片，可能不符合现在的审美了吧。但请看那服装的料子和刺绣，这才是上品的中国丝绸和手艺，有一种端庄稳重之美，就像我们的民族文化本身，有一种质感。青春版虽飘逸，但古典韵致不足，服装的工艺实难称得上上品。新版这种服装处理，比较类似一些新兴的剧种，也是新编剧目的思路，可能符合年轻人的口味，但实际上确实改变了戏曲的固有审美。其可以作为大剧院声光电形态下的存在，而放到传统的厅堂戏楼中去演出，则显得薄气。　　这是张君秋版的杜丽娘。画面极具中国古典绘画的构图美。青春版，虽说总体上我认为他很成功，也是大功一件，但我认为最失败的地方是杜丽娘的深闺佳人形象被改变了。总有点小寡妇思春的感觉。张继青的版本虽然年纪不小了，但那种清纯却是沈丰英不具备的。还有就是人物的表演缺乏那种构图美。过去大师的版本，可以抠下来放到纯色的纸上，仍不失国画效果。而新版的，如果只看演员，则不耐看。　　不过，说来说去，青春版牡丹亭还是整体不错的，至少看得出白先生的苦心孤诣。但他的《玉簪记》则将这种淡、“雅”、外在的附加（不附加，光靠演员本身缺乏内在美感），发挥到了极端。不但老观众不喜欢，新观众的评价也一般。昆曲在06年左右达到关注高峰，近几年的缓慢回冷与一些新版本的导向有关。一开始就导向了一种个性化的创作，而使得根基尚浅的新观众，很难在更多的剧目中找到曾经的“感动”。话句话说，不少的新昆迷是以青春版为昆曲标准的，前人精彩的演绎反倒被无端贬低了。这是很可悲的事情。　　白先勇其实不太懂舞台艺术，后来排“玉簪记”的时候，华文漪其实提出过戏服颜色不能太素，在舞台强光照射下看着并不好，以前的戏服看着可能大红大绿但那是完全根据舞台的视觉效果做出来的~~~　　看过“白牡丹”的现场，实话实说，“白牡丹”的行头适合拍照，在舞台上光一打看就太素，白惨惨的，老派的那些行头照片上看着花，但在舞台上看应该非常好~~~　　正是呢。虽没看过梅氏的现场。但传统的现场看过不知多少，图上艳，现场就恰到好处了。这版牡丹亭真的还可以了，【杷园】不必过于贬低了。但是演员的功力确实有问题，大家看新版的剧照，除了柳梦梅和杜丽娘对戏有一些精彩的剧照之外，其他片段，如果没有背景的映衬，人物自身很缺乏构图美。没了昆曲的底蕴，反倒像越剧之类。不是说越剧不好，本身我也是越剧迷，但越剧确实在表演上更注重话剧元素，演员自身的造型功力是不足的，因此越剧离不开好的背景道具。昆曲之雅，在于精致，人的精致胜过其他。越剧之美，在于隽秀，人为“大气”，就不可取了。近几年一些新编越剧，真没有当年徐玉兰、王文娟、尹桂芳等大师的感觉。遗憾。　　中国的传统戏曲，包括昆曲和京剧，还真是博大精深，“一花一草都是有讲究”的。比如说这戏装和桌椅帔什么的，戏台上用的绣品，在我国一些省份，直到解放前，还是主要由男性绣工绣制的。至于为什么，您老人家才高八斗，请您给大家讲讲吧。　　另外，说到戏曲中的行头和道具，乾隆末年的清人李斗在《扬州画舫录》中有一段有趣的记载——　　　　“戏具谓之行头，行头分衣、盔、杂、把四箱。衣箱中有大衣箱、布衣箱之分。　　　　　　大衣箱文扮则富贵衣（即穷衣）、五色蟒服、五色顾绣披风、龙披风、五色顾绣　　　　　　青花五彩绫缎袄褶、大红圆领、辞朝衣、八卦衣、雷公衣、八仙衣、百花衣、醉　　　　　　杨妃、当场变、补套蓝衫、五彩直衤罢、太监衣、锦缎敞衣、大红金梗一树梅道　　　　　　袍、绿道袍、石青云缎挂袍、青素衣、袈裟、鹤氅、法衣、镶领袖杂色夹缎袄、　　　　　　大红杂色绸小袄；武扮则扎甲、大披挂、小披挂、丁字甲、排须披挂、大红龙铠、　　　　　　番邦甲、绿虫甲、五色龙箭衣、背搭、马挂、刽子衣、战裙；女扮则舞衣、蟒服、　　　　　　袄褶、宫装、宫搭、披莲衣、白蛇衣、古铜补子、老旦衣、素色老旦衣、梅香衣、　　　　　　水田披风、采莲裙、白绫裙、帕裙、绿绫裙、秋香绫裙、白茧裙。又男女衬褶衣、　　　　　　大红裤、五色顾绣裤、桌围、椅披、椅垫、牙笏、鸾带、丝线带、大红纺丝带、　　　　　　红蓝丝绵带、丝线带、绢线腰带、五色绫手巾、巾箱、印箱、小锣、鼓、板、弦　　　　　　子、笙、笛、星汤、木鱼、云锣。布衣箱则青海衿、紫花海衿、青箭衣、青布褂、　　　　　　印花布棉袄、敞衣、青衣、号衣、蓝布袍、安安衣、大郎衣、斩衣、鬃色老旦衣、　　　　　　渔婆衣、酒招、牢子带。盔箱文扮平天冠、堂帽、纱貂、圆尖翅、尖尖翅、荤素　　　　　　八仙巾、汾阳帽、诸葛巾、判官帽、不论巾、老生巾、小生巾、高方巾、公子巾、　　　　　　净巾、纶巾、秀才巾、石聊巾、圆帽、吏典帽、大纵帽、小纵帽、皂隶帽、农　　　　　　吏帽、梢子帽、回回帽、牢子帽、凉冠、凉帽、五色毡帽、草帽、和尚帽、道士