普罗科菲耶夫第七钢琴奏鸣曲演奏CD版本比较.docVIP

普罗科菲耶夫第七钢琴奏鸣曲演奏CD版本比较摘 要：普罗科菲耶夫第七钢琴奏鸣曲已成为钢琴演奏的经典曲目，其中Richter，Pollini，Berman，Ashkenazy，Pletnev，Horowitz的演奏鲜为人知。本文选用这六个大师的演奏CD进行比较，研究他们怎样使用钢琴演奏的技法来表现音乐意图，希望为学习和演奏好这首奏鸣曲拓宽思路。 关键词：演奏速度；演奏手法；力度 中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）05-0109-02 一、总体结构的比较 总体看来，Richter ，Pollini ， Berman ， Ashkenazy ，Pletnev ，Horowitz这六位大师对普罗科菲耶夫第七钢琴奏鸣曲各乐章音乐气氛的诠释是很接近的：第一乐章的主部、展开部和结尾充满了威胁感，声音都比较直挺，具有速度感；而副部则是叙述式的，与主部相反的音乐形象。第二乐章平静的旋律、舞曲的节奏，却都渗透着战争阴影下的冷峻，声音也都不是柔美松弛的。第三乐章，在这个描写英雄行进的托卡塔中，六位大师都表现出相当的力度和速度。 二、乐章间时间安排的比较 六个版本的乐章间时间安排如下图所示。 各乐章（第一乐章包含主部和副部）开始时的基本速度大致是： Richter：7：55 /6：08/ 3：30 152|50 / 44/ 176～180 Pollini：7：28 /6：05/ 3：10 165|60 / 54～56/ 184 Berman：8：13 /6：20/ 3：39 152～158|55 / 44/ 168 Ashkenazy：8：20 /5：55/ 3：28 163|48 / 56/ 172 Pletnev：9：07 /6：40/ 3：40 124|60 / 58/ 165 Horowitz：8：12 /5：20/ 3：40 122～124|66 / 62/ 166 三、演奏手法的比较 作者认为，Richter 和Pollini的处理很有说服力，他们在本文论述的动力性、抒情性和色彩性方面的解释很有吸引人，音乐细致同时节奏的处理也较严谨，可以说体现了作曲家意图和演奏家个性的结合。Richter第一乐章主部及展开部节奏准确，很有张力，音色金属般的透亮，发音集中声音较短，很好地表现了Prokofiev所要的secco感觉。估计他手指是比较贴键的，指尖的发力点离键盘很近。副部乐句很有方向感，长短句间衔接得很自然，展现了广阔的空间感，钢琴家是从意境的想象出发组织句子的。第一乐章很注意整体结构，音乐发展时速度过渡自然，如153—180小节，其中155—181小节不冲反而更有张力，为之后的发展做准备。第二乐章各声部线条清晰，音色有层次。中段高潮时很有长线条的气息感，他利用左手附点节奏的锐利以及音程和声部间的张力来表现“钟声齐鸣”（56—59、62—64小节），而不像一般人在这个乐段放慢速度。而79—97小节是有三个声部，轻的背景下要求突出中声部bA到G的“钟声”， Richter很会抓长线条，大气氛，处理很自然，一点都不觉得冗长机械。结尾A段再现时显得比较柔和淡雅，回忆式的。第三乐章从头到尾一气呵成，轻的乐段也没有松懈下来，同音在三个小节出现有三种不同的力度安排，如50—53小节：mf —p —f 。节奏很准，却有坚定的前进感。总体来看，Richter的演奏的精彩之处不是外在的猛冲，而是声音蕴含的精神气质，同时表现出作曲家严谨高雅的新古典手法和现代摩托式的运动力。 Pollini的演奏也很精彩，他第一、三乐章的速度都较快，具有相当的冲击力。在表现打击效果的时候也很有冲击力，声音很干，但不尖锐刺耳，如第一乐章240—294小节。可见他有明确的艺术表现目的——战争的残暴，而且他善于利用键盘的弹性。同时在快速跑动的乐段音色也有变化，如第一乐章开头是比较模糊的音色，而后声音十分挺和清晰。他注意力度层次的布局，使得音乐结构鲜明。而副部及第二乐章的A段，他很注意声部间比例的平衡，比较注重大的线条进行，音乐比较朴素但不乏音色变化，如副部136—137，第二乐章12—16小节有细致的音色转换。全曲三个乐章的高潮段落都表现出不同的音乐内容：第一乐章表现一片慌乱的破坏性，甚至是毁灭性的音乐气氛，第二乐章则是激动和呼招式的，第三乐章力度和速度都有很强的感染力，有作曲家所要的摩托式的运动感，结尾很火暴。不过我建议不要只去追求他的速度，对学习者来说，太快不易把音乐交代清楚。 Berman的处理很有逻辑，声音刚毅、音乐丰满。每个音发音都很清晰，对乐谱上的标记（力度的、速度的）都很注意，第二乐章比较A段较安静却不松软，B段很有张力，但速度的伸缩又不