法国国家美术资助政策及启示.docVIP

法国国家美术资助政策及启示法国的文化艺术政策，有着国家占支配地位的传统。相对于美国“自由主义”的文化管理模式，法国对文化的管理更倾向于以国家介入的方式进行，由全国最高统治层进行统一规划和管理。这种文化政策理念，在艺术资助上亦是如此。法国国家对文化艺术的资助，可以追溯到16、17世纪，在路易十四任国王时期，就积极资助艺术家进行创作，国王拥有艺术保护者的身份。凡尔赛宫、法兰西戏剧院的创立，直至1793年卢浮宫成为博物馆，都说明了当时君王对艺术的扶持。 在美术资助政策方面，法国也保持着国家主导的传统，在后来的发展中，进行了地方分权治理的改善。正是这种国家对美术发展的重视，造就了法兰西艺术的繁荣，也保护了其民族的艺术传统。法国对文化艺术的统一管理理念，与中国的政治体制和文化管理模式，有着一定的相似性。了解法国美术资助政策的历史和变化，对帮助完善中国的美术资助政策，繁荣中国的美术事业，有重大的启示作用。 一、法国美术资助政策的传统 法国自从1959年成立文化事务部以来，其文化政策一直执行中央干预的文化管理理念，由文化部代表国家对文化事务统一管理。这表现在艺术资助上，就是国家是文化艺术的主要投资者，文化部是文化艺术资金的分配者，国家通过经济手段协调各门类、各地域艺术平衡发展。大卢浮宫博物馆、巴士底歌剧院就诞生于密特朗的“大工程计划”。如皮埃尔·穆里尼埃言，国家通过“确立文化领域的各项标准、各种准则，来影响文化领域的价值标准和导向。国家建立起一整套客观的价值体系，并以此为依据从财政上给予资助。”以2002年为例，法国全国的文化财政支出是60亿欧元左右，包括26亿欧元的文化部和文化交流支出和36亿欧元的其他文化支出。 法国的美术资助政策同其他文化艺术资助政策一样，也有着国家干预、资助美术的传统，其历史可以上溯到皇室赞助美术时期。创建于19世纪的美术司，就履行着国家干预美术的职责：“以国家的核心角色为标志，以促进和组织知识(法兰西艺术学院、国家图书馆)和艺术(国家歌剧院、卢浮宫博物馆)和文化，逐步完善国家文化行政管理结构和文化预算。”从历史上看，法国的美术资助主要有三个来源：皇室、学院和国家财政。 皇室介入美术从16世纪的法国文艺复兴开始，弗朗索瓦一世是国家干预美术的肇始，他所在的时期，达·芬奇等艺术家都得到过其赞助，而且他还对卢浮宫进行了扩建，并大量收藏艺术品。他对包括美术在内的文化艺术领域的资助和扩展，是为了在文化上树立法兰西的威望，以文化身份和影响力树立法兰西民族国家的地位。 学院制度的确立，则真正让资助对法国美术繁荣产生了巨大的影响。皇家美术学院和法兰西学院是其代表。1648年法兰西雕刻绘画学院成立，后与一所公立学校合并称为皇家美术学院。法兰西学院成立于1795年，其下属五个学术院之一法兰西美术院成立于1816年，皇家美术学院并入其中。皇家美术学院后来获得皇家特许权的注册，1655年获得国王特许的资金，1656年，学院搬入卢浮宫成为皇家机构。“参照法兰西学院设40名院士，皇家绘画和雕刻学院设30名院士，赋予他们特权，艺术家不再作为手工艺人，而是作为有学问的人，获得各种头衔，后学院增设王家奖学金，帮助家境贫寒的学生，王家拨款也增加4000镑，甚至停止收学费。” 这样，艺术家就成为皇家供养的特权人士。17世纪的法国财政大臣柯尔贝建立了学院制度的一系列细则，使美术学院制度向细致化、规范化发展。他将所有宫廷特许画家都纳入学院，并将学院院士划分等级。将所有的美术资源和权力集中于皇权之下，以国家力量推动美术消费品向皇室产业发展。于此同时，国家美术学院开始规范学院艺术风格，以古典主义风格来代表法国国家美术形象。此种学院制度，虽然一定程度上解决了艺术家的生计问题，但也对艺术家产生了限制，比如：皇家学院的艺术家不能随便出售和展示作品，在艺术风格上，艺术家要遵循统一的古典主义风格。 随着法国大革命的结束，国家对美术的干预和资助理念，不再是为皇权和君主服务，而是作为民族文化的遗产，作为公民共同享有的文化财产而同样受到国家的重视和保护，而这其中，国家美术的最重要表现方式就是兴建公共博物馆、美术馆。以美术馆、博物馆来保存国家艺术品，并向公众开放，这既延续了民族国家的艺术精神，也扩大了国家美术的影响。这其中的资助，主要是通过国家财政资助的方式完成。 1959年，法国文化部成立后，对造型艺术、视觉艺术等与美术相关的艺术门类而言，影响最直接的资助政策是“百分比”计划，即将财政收入的1％投入文化艺术领域，支持其发展。20世纪90年代以后，法国的文化财政预算保持增长，逐渐接近这个目标。1995年法国的文化经费预算为134.55亿法郎，占国家财政预算的0.95％。到2001年，文化部的预算达167.2亿法郎，比1995年增长了24.3％，