第23课美术及辉煌.ppt

第23课 美术的辉煌 ——美术流派 探讨艺术与社会的关系 艺术作为一种社会意识形态，是社会存在的反映，艺术流派在一定的历史条件下形成和发展，反映着一定阶级阶层的政治倾向和艺术观点。 艺术是个性的自由的，也是历史的、时代的、社会的。所以在学习艺术流派时我们要深入考察其社会根源，才能了解其艺术风格的精神实质。 艺术反映着社会生活，又引领着文明发展的趋势和社会风尚，对社会生活有广泛而深刻的影响。 古典classical 1标准的;极好的，优秀的a classical authority 第一流的权威 2. 古典的(指古希腊、罗马文学、艺术等); classical literature 3. 古典派的;古雅的a classical design 古雅的设计 4. 经典的;传统的,正统的 新古典主义classicalism 18世纪末19世纪初，法国处于大革命前后的剧烈动荡中，资产阶级反对陈腐的艺术风格，需要艺术宣传革命、自由、平等和共和。用艺术培植人们的斗争勇气，树立英雄主义气概，追求古代希腊罗马的精神。 采用古典形式，体现理性和英雄气概，画风古朴、庄严、典雅，注重素描强调线条的清晰准确，追求完美、严整、和谐。 代表：法国大卫的《马拉之死》《拿破仑加冕》安格尔的《泉》 《拿破仑加冕》 浪漫主义romanticism 背景：拿破仑统治结束后，人们对资产阶级启蒙思想家推崇的理性王国感到失望，寻求新的精神寄托，浪漫主义肯定颂扬人的价值，争取个性解放和人权，反对权威、传统。 特点：注重感情表现，色彩鲜明，对比强烈，笔法自由奔放，强调画面的整体和完整、统一。以象征比喻手法塑造艺术形象。重色彩而轻素描。 代表：法国 德拉克洛瓦《自由引导人民》反映1830年法国七月革命中人民的英雄主义精神，通过鲜明热烈的色调、炫目的色彩，烘托人民不畏牺牲追求自由时的悲壮情景。 现实主义realism 背景：兴起于19世纪中期，工业革命完成，资产阶级政权巩固，但是资本主义的社会矛盾尖锐复杂。社会的黑暗使得知识分子产生不满和苦闷的情绪。因此要求真实的表现现实。并对现实加以暴露和批判。 特点：又称之为“写实主义”，现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳动者真正成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐。 代表：法国 米勒《拾穗者》《播种者》；俄罗斯 列宾《伏尔加河上的纤夫》 拾穗者 《伏尔加河上的纤夫》 印象派（impressionism） 背景：19世纪中后期，资本主义社会经济的发展和科技进步，尤其是在光学理论和实践的启发下，一些画家反对欧洲艺术保守陈腐的主题思想，在科学证明“颜色是物体反射出来的光线的”启发下，主张户外写生，表现光影变化。 特点：重视光、色和大气的表现，捕捉光和色之下世界万物的瞬间印象，表现微妙的色彩变化。 代表：法国 莫奈《日出 印象》《干草堆》《鲁昂大教堂》 莫奈《日出.印象》 20世纪印象派新发展 新印象派：主张采用光学原理将纯粹的色彩（原色）用小点块的方法彼此相邻的排列在画布上，以求得更高的明亮度。 后印象派：强烈主张个性的抒发，强调艺术要异于客观物象，作品线条粗矿，形式夸张，色彩明快，富于装饰韵味。 后期印象派代表 梵高（荷兰）《向日葵》《星空》 塞尚（法国）擅长静物，立体感强，“现代绘画之父” 高更（法国）《讲道以后的形象》 马奈（法国）《草地上得午餐》 意义：印象派的诞生意味着感觉和观察方式的变革，开辟了欧美绘画的新天地，拓展了人们的审美领域，为艺术家发挥个性提供了新途径，孕育了20世纪初对传统美术的全面突破。欧洲艺术从传统形态向现代形态过渡。 梵高 《星空》 塞尚 “现代绘画之父“ 巴黎画派 19世纪后期至20世纪前期巴黎画坛上还有一部分不属于任何一派的画家们。他们单枪匹马、势单力薄，左右不了画坛的气候，却都能够顽强地保持自己的艺术风格和个性，有人曾以“巴黎画派”的名称来概括这部分画家，共同点如下：第一，他们与20世纪先锋运动的各种流派相比较，较多地保持着与传统绘画的联系，往往是以基于写实的变形夸张为主，形成自己的艺术语言；第二，由于没有团体的力量，他们往往性格孤癖、活动力弱，生活比较清苦，对现实抱悲观消极的态度，作品蒙上神秘或忧伤的色彩；第三，他们来自不同的国籍，客居巴黎，卖画度日，大多过着穷愁潦倒的生活，颓废和没落。 代表画家有：阿梅代奥?莫迪利亚尼、谢安?苏蒂纳、茹莱斯?帕桑、马克?沙加尔、康斯坦丁?布朗库西等。 现代主义美术渊源 20世纪以来，欧洲艺术从传统型态向现代形态过渡，在印象派的基础上，现代美术有了突破性进展，现代派开始主宰画坛，现代主义美术，即20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的