大师－潘天寿.docVIP

【东方卫视】《大师》系列之 潘天寿 潘天寿 上集 他生于似乎已遥远的1987年，那是一个中国图强变法、学习西方的年代。他死于1971年，这是一个中国传统文化被革命和清算的年代。14岁他就立场做中国画家，他踽踽独行六十年，构筑了别开生面的中国画新天地，他说，艺术之高下，终在境界。一方画桌，一张画纸，一别笔墨，境界层上，他一步一重天。 潘天寿的生日是传说中的花节，他喜欢自己是“百花生日生”，童年也如花样的美好，母亲给他讲故事，教他背诗文、剪纸人、做灯笼。与父亲相比，潘天寿与母亲有着一种分外温馨的母子之情，但母亲在宁海农村反洋教的运动中产后因遭惊吓去世，这一年潘天寿只有7岁。 幼年的经历催生了他早熟、寡言、独立的性格，列强欺凌带来的家国劫难，埋下了民族自尊的情结，他一生挥之不去。 12年后，也就是1915年，潘天寿从老家宁海冠庄出发，步行600里去杭州赶考，这是18岁的潘天寿第一次出远门。临别，父亲嘱咐长子：考得取，继续念书，考不取，回家种田。 潘天寿投考的学校是不收学费的浙江第一师范。在政论考试中，潘天寿以母亲遭遇不幸的那场反洋教起义为背景，纵论时局，救国之情真切，忧民之心凿凿，打动了考官，在1200名考生中考得第一。 浙江一师是南方新文化、新思潮的中心，校长经亨颐有“一师的蔡元培”之称，他和李叔同、夏丐尊、陈望道等老师都是思想、文化、艺术、教育领域里开一代风气的领袖。师生一同住校，朝夕相处。 【采访】 潘天寿传记作者 卢炘—— 到了第一师范，他接受了全方位的知识，包括新潮的、国外的很多书籍都能看得到，第一师范你比如说最早的《浙江潮》这些杂志，这些在同学中间，包括潘先生自己就有。 在这里，美育有崇高的地位，这里的一所学校竟有三间画室，200台风琴。比潘天寿高一个年级的丰子恺这样描绘道：下午四时以后，满校都是琴声，图画教室里不断有人练习石膏模型木炭画，光景宛如一艺术专科学校。 潘天寿上的第一堂图画课是静物写生，画一枚枫叶，老师是李叔同。按理说，从小爱画画的潘天寿应是如鱼得水，但不然，西画的素描是利用明暗对比描摹精准的形体，潘天寿却用从《芥子园画谱》中学来的传统线条完成了这次素描，按西画的标准则不合规范。老师李叔同没有责怪他，还给出了60分的成绩。 对线和面不同的描绘观念，是中西美术的根本分界，在这枚小小的叶子上，潘天寿第一次感受了与西方文化的抵牾。他后来回忆：我的粗放，兼之受了中国写意画的影响，觉得西洋画要求形象的精确、光线明暗的真实，使自己感到拘束，不痛快，因此常常草草应付，不愿用功。 【采访】上海大学美术学院副教授 王文杰—— 第一次上课的时候，面对的一个老师突然提出了那么多很规范的、很西方的要求的话，他那个倔强又一次引导他拒绝这种西方的教育，他把自己自学所练就的线条的观察方法和意识又一次展现出来，而这名师也悄悄地展现了他规范的另一面——宽容，也恰恰是老师的宽容背后所透露出高尚和人格的魅力，如果说他是个很倔强物人，他还是一个感情很细腻的很能感受别人对他的恩惠的那种人， 潘天寿的态度等于是放弃了学校的专业课程，这种态度也决定了潘天寿此后的艺术道路绝非坦途，但他与西画的抵牾还有更深的原因，就是儿时看到教会的洋人欺辱中国人，以及家庭由此遭到的变故。 一般认为潘天寿是无师自通，但中国画源远流长，渊源需要继承，承传才有流长。 当时一师所在的杭州没有画展，裱画店就是潘天寿学画的课堂，每去看画，怎么用笔用色，墨色浓淡处理，构图题款，他都细细琢磨，回家就默背下来。课余他完全不受拘束，每天作书画二三十幅，尽管有草率之嫌，但透出一股野气。 同学间叫他“阿寿”，他欣然接受，还常在作品上署“阿寿”二字，其实，江浙一带的吴语，“寿”就是不懂人情世故、吃了亏而自得其乐的人。潘天寿道，做寿头没什么不好。 【采访】 潘天寿之子 潘公凯—— 他的谦和、木讷和他内心的一种坚强有力的自信，这两个方面在他身上表现的特别统一。 那时大凡读书识字的人都能感受到中国的落后，实业救国、教育救国、科学救国思潮此起彼落，但多重实用，很大一部分人也看重职业教育，却忽略了人自身的养成。 师范也是一种职业教育，校长经亨颐则竭力推行人格教育，他说，人生好比一碗清水，教育的目的应该是培养学生健全的人格，以便使这碗清水发挥各种作用。 【采访】 王文杰—— 潘天寿的性格是特殊的，但这个特殊并没有在一师求学期间被磨灭掉，因为一师的空气是清新的，一师所有同学心灵的窗户是打开的，校训是四个字“勤慎诚恕”。 在浙一师的五年，潘天寿真正得到的是人格、学养、器识和艺术的熏陶。这本书是潘天寿艺术主张的总结，书中原原本本记录了老师李叔同的话，虽然作为学生，他同老师的观念和路径差距很大，但对老师人格的认同和敬仰保持了一生。 【采访】 王文杰—— 1918年，在一师任教的李叔同突然出家了，此时潘天寿是三年级学生，