《阿凡达》吸金之道产业营销思维成大道.docVIP

《阿凡达》吸金之道：产业营销思维成大道.txt蜜蜂整日忙碌，受到赞扬；蚊子不停奔波，人见人打。多么忙不重要，为什么忙才重要。《阿凡达》吸金之道：产业营销思维成大道 《阿凡达》已经成为全球电影票房新巅峰，中国票房贡献达到近11亿元人民币，果真成为陆川导演所说的“中国电影人要集体目睹的、集体服输的一次完败，击碎所有这块土地上关于电影所有真的假的制作的炒作的哄骗的哄抬的纪录”：中国电影界过去5年票房冲刺（在虚高的票房中裸奔与狂欢）的成绩在《阿凡达》面前只有“一览众山小”的资格。 在竞争升级的时代，要突破产品同质化、大投入小产出等市场僵局，必须引入“产业营销思维”！ 这不仅是中国电影人需要在“羞愧中奋起”需要学习的，也是中国营销界最值得借鉴的战略思维。否则，中国电影人包括中国企业界，只能在财富的逐渐增长中，失去创造“卓越产品”所带来的有尊严的价值满足感！ 2010年1月18日，电影金球奖颁奖典礼上，阿诺德·斯瓦辛格以“如果你还没有看过《阿凡达》，那你就要成为最后一人了”的发言，为《阿凡达》的影响力做了最完美的“官方证言”。 但，正如金球奖上一位获奖者以美式幽默所言：看起来这里所有的奖项都应该属于《阿凡达》，我不明白为什么把奖颁给了我。 《阿凡达》获得了超高的票房与赞誉，但传统电影的奖项如最佳编剧、最佳男女主角、最佳音乐等重量级奖项还是很难颁给《阿凡达》。 这才是《阿凡达》成功背后值得思考的问题：为什么那些“大片模式”下题材、明星、故事、音乐等“获奖点”，没有成为《阿凡达》的核心元素呢？ 而《阿凡达》的成功显然超过了最近10年来的所有大片，唯一需要超越的（而且肯定已经超越的）正是导演卡梅隆10多年前的经典《泰坦尼克》！ 《阿凡达》的中国票房神话引起中国营销界的集体兴奋，以前所未有的热情借《阿凡达》谈企业营销之道，如创新、如整合营销传播、如档期操作技巧等，却较少探究《阿凡达》背后的制造本身：为什么会出现这样划时代的大产品？ 在我们看来，《阿凡达》能够跨越电影产业的范畴，给各行各业提供营销启示录的东西，不是创新、市场推广技巧这样正确但还不够深入的元素，而是体现在《阿凡达》产品创造过程中的“产业营销思维”。 电影产业实际上是一个高风险产业，很多大制作、大投资最后血本无归：以2009年中国贺岁档电影来说，票房高的《十月围城》据说亏损，票房中等的《花木兰》亏损，票房少的《刺陵》更是惨不忍睹。投资人为导演的判断失误买单者比赚钱者要多得多。 电影营销里的影片策划、拍摄制作、宣传推广等每一个价值链环节都对制片人、导演提出挑战，《阿凡达》的背后包含着卡梅隆对电影本质的理解、对电影技术趋势的判断，简言之，是对电影产业具有战略营销思维的产物。 为什么说《阿凡达》是产业营销思维的产物？ 简单的佐证：卡梅隆自《泰坦尼克》之后酝酿制作10年之久的影片，总投资达到5亿美金的创世纪数字----这样“苦心孤诣、十年磨一剑”的大投入，如果没有超前性、精细规划的“战略蓝图”，仅凭卡梅隆导演的声望，恐怕也是难以忍受的吧？ 但《阿凡达》究竟有多少支持5亿美元投资的产品特质呢？ 题材、主题、理念：最牛钉子户与拆迁大队的矛盾冲突，故事情节与当年欧洲移民对印第安部落殖民征服的历史何其相似？在《阿凡达》里的那些理念有多少新意？又有多少观众会留下印象呢？ 演员：非明星，非人形、超人类物种。卡梅隆导演一直坚持不用当红明星作为主角，而是相信好的电影可以制造出新的影帝影后，《泰坦尼克》里的迪卡普里奥、温丝莱特等。一部敢于将非人形作为主角的电影，其票房号召显然不是当红明星的人气，如《三枪拍案惊奇》之类的电影策略。 情节、故事、悬念、情感、惊悚、音乐、音响这些电影里制造观众兴奋神经的元素，《阿凡达》整个故事情节对于任何一个“老饕级”影迷而言，都没有任何悬念可言----老实说，有一段我自己差点都给看睡着了，就像《三枪》下半部将我送入短时间的睡眠一样。 植入式广告、动漫、网游，这些精明的电影跨界盈利手法，《阿凡达》似乎也很难用那个“潘多拉星”的故事去演绎出一些电影衍生品：如玩偶、动漫、网游等。 显然，《阿凡达》没有依靠上述这些被中国电影界视为至宝的“产品元素”，到最后只剩下一个最核心元素：好看！ 《阿凡达》这部片子，无论其2D还是3D，最后的评论都集中在这个元素：好看。好看到你已经不需要再琢磨它的主题、情节、人物身份、音乐等，好看到我们在电影院里只有张开眼睛仔细追逐每一个出现的场景！ 所以，《阿凡达》是以电影本身的本质性元素，颠覆了大片模式下的所有战术性元素：剧本、题材、明星、制作、取景、宣传推广、影视衍生物等，仅凭借一个“好看”，创造全球的观众吸引到电影院，去看这部划时代的《阿凡达》。 那么，组成阿凡达好看的元素又是什么？ 想象力：未来世界或超人类世界的自然、天真、和谐天地，满足了人类对童话世界的