《雨果》回不去的曾经.docVIP

影评知识 微博上有句话让我很感动，“你所浪费的今天，是昨天死去的人所希望的明天；你所痛恨的现在，是将来老去的人所不回去的曾经。”看上去这是一句车轱辘话，就是劝人活在当下，珍惜今天。但是这句话却不简单。因为它提供了三个时空以及三种情绪，是一种穿越式的动态表达。 如果用这句话来解读《雨果》的话，再恰当不过。70岁的老马丁站在一个电影数字化的当口，拍了这部《雨果》，传达了两个向度的意义。一个是向前，回到电影的诞生之初，向筚路褴褛的电影拓荒者、最初的“造梦者” 梅来爱致敬，一个是向后，审视电影从2D到3D，从胶片到数字的技术变革。 如果我给影片打四星的话（无论如何打不到五星），一定是我被马丁开场华丽的长镜头以及通篇的视觉影像折服了，奥斯卡把几个技术大奖给了《雨果》，实至名归。一部视觉系的好莱坞电影的开场，就像一次SM，进了屋，二话不说，先将观众推倒，解开皮带，先抽两鞭子，然后再捆绑双手，撕破衣服……每个进电影院准备发泄的观众，从内心上说是乐于接受并享受这种“暴力”的。 《雨果》虽不是动作、谍战一类的硬碰硬的大片，但它更像是一个懂女人的男人，知道如何让你主动脱掉衣服。电影的开场便是炫目的巴黎夜景，通过技术手段，摄影机从天空下降，掠过迷人的埃菲尔铁塔，随着一列入站的火车，又进入到古典的蒙帕纳斯火车站，与人流逆行，最终飞到火车站的巨型大钟前，在镂空的“4”面前停住，雨果的眼睛定在镜头前，整个镜头，一气呵成，美不胜收。这一段镜头的后期据说用了一年时间，十几个国家的技术人员共同努力完成，最终呈现出瑰丽迷人的视觉效果。不得不说，这场戏的3d效果实在很棒。加上之后有几场仰拍和俯拍钟楼的戏份，都显示出3d对于景深运动效果的突破性体验。然而，其余的几场景，我宁愿看不用眼镜压鼻梁的2d电影。除了3D，通篇的视觉效果是非常值得欣赏的，如果你拥有古典主义情怀，相信它会将你的眼睛定在座位上。 如果我要给《雨果》打2星或者是3星的话，一定是因为这个故事和人物上的失败。我认为这个电影是拍给两头观众看的，一头是完全可以视人物和叙事逻辑为空气的儿童，一头是同样不在乎故事，而只想从电影中发现电影的迷影群体。 视角的混乱显示了马丁从一个“社会学派”的导演转型到略带儿童色彩电影的种种不适。故事开始的驱动力是雨果要修好机器人，为了自己死去的父亲，加上电影环境的营造，似乎让我们感觉到这是一出《雾都孤儿》，当雨果认识了钟表店的老板梅丽爱，又给人一种经典的老少配的模式，然而，马丁并不准备走《天堂电影院》的路数，而是让雨果联手梅丽爱的养女，去追寻梅丽爱的秘密，按照电影的话来说，是一场“冒险”。就这样，电影的重心又转到梅丽爱的“秘密”上去了。马丁说这个故事是要创造多重的联系，老人和孩子，孩子和父亲，孩子和孩子，现在和过去……联系是显而易见的，但这种联系如果不是有机的，那最终只能沦为拼凑，很不幸，《雨果》便是这种拼凑的代表。一时间，我觉得电影应该叫《梅丽爱》。因为马丁把重心放在了电影的考据上了，比如开场的50秒火车进站的长镜头正好是卢米埃尔兄弟的《火车进站》的镜头长度，小雨果做梦火车出轨的一场也是历史上真实出现过的，影片中出现的很多老电影都是有据可查，甚至有人在网上写了文章，提前温习影片出处（现在貌似有一批人乐于做这种活字典，比如对《午夜巴黎》中出现的文艺人士做人物常识试普及，《复仇者联盟》也会有观前人物前史介绍，都比较受欢迎）。在《雨果》中，惯常的剧作模式被打破，人物都有前史，却毫无成长，自然不会让人跟着感动。如果马丁的眼眶湿润了，那他一定是被自己感动了。这个童年便患有哮喘的意大利裔的美国人，做过电影教员、社会派导演、电影胶片保存者和修复者，在梅丽爱的光影中，回应着自己的电影之路。 很多人在谈到《雨果》的时候，都会与《艺术家》对比，前者是一部好莱坞老导演拍摄的向法国导演致敬的电影，后者是一个法国年轻导演拍摄的向好莱坞默片致敬的影片。一时间，互相看不惯的欧洲电影人和美国人一下子客套起来，让人不由得为他们的不计前嫌而热泪盈眶。 这些暂且不去谈，只是说，同样是电影人讲述电影曾经的故事，同样是传递对一段旧时光的表达，在这一局的较量中，马丁败了。《艺术家》中的乔治（两部电影的巧合之处还在于主角都叫乔治）在人生的高潮低谷之后，最终顺应潮流，在故事结束的时候发声了，兴高采烈地迈进了新时代。而在《雨果》中，当马丁以电影中的梅丽爱的形象穿越重重心理障碍之后，最后换来了一丝慰藉的时候，故事还是停留在了过去，成为已经老去的马丁所回不去的曾经。 影评人/鸿爪 《阿甘正传》改编自美国作家温斯顿.格卢姆于1986年出版的同名小说，本影片由罗伯特.泽米基斯执导，汤姆.汉克斯等人主演，于1994年7月6日在美国上映，获得巨大反响。而我第一次接触到这部电影是小学时，在中央6台电影频道，中文配音，黑白的电视屏幕，也并没有