千与千寻中音乐的浅赏.docVIP

经典影视音乐欣赏 ——千与千寻中音乐的浅赏 从古自今，音乐在人们的生产生活中占据了不可或缺的部分。尤其是随着影视发明以来，音乐和电影的结合，给我们带来了多姿多彩的生活。音乐基于声音技术在影视中得以运用以后，使影视艺术不再是单一的视觉表达，在视听上满足了我们的需求，让我们的生活更丰富多彩。电影，有了音乐的进入，才使其作为视听艺术更加丰满，提高了电影艺术的品位。电影音乐在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面的特殊作用，能给受众带来完美的享受，使其在影片中的作用不可替代。许多经典的电影皆有非常杰出的主题曲或插曲，这些音乐为电影做了成功的衬托，有画龙睛作用白龙，他呵斥着千寻，让她在天黑之前快点离开这里。此时，夜幕降临，白龙身后大屋的灯光亮起千寻被他严厉的语句吓地转身就往父母那里跑。一路上，灯光一盏一盏地亮起，似有似无的影子在她身边晃悠着……当千寻奔跑到父母吃东西的那个地方却因贪婪而变成了两头猪…… 在小白、锅炉爷爷等的帮助下，千寻来到了汤婆婆那里。汤婆婆是影片中唯一的反面角色。她市侩、阴险狡诈。她每次出场时音乐是都是用管弦乐，起来有点黑暗，给人很不好的感觉，似乎她一出现便预示着有灾难的来临。 还有值得提到的音乐就是《海》和《第六站台》的乐曲。在这里导演是在表现“回归”---寻找人的精神家园。相同的旋律出现在两个画面中。这是一段具有幻想色彩的音乐，优美舒缓，钢琴奏出的忧郁气氛的主题，通过管弦乐队模糊轻盈的渲染，立刻弥漫一片，将人带入遐想梦幻的沉思中。尤其是在《第六站台》的这一段影像的表现中这段音乐表现得尤为突出。这一段落可以说是整部片子中最为平淡但又是最有意境的。有一些疲倦的、像是要步入黄昏的太阳，映衬在没过铁轨的水面上，远远地驶来一列两节的火车。千寻乘坐的列车在蓝色的大海中驶过，仿佛来自于内心深处的音乐极具孤独感，望着窗外的景象，千寻陷入了浓浓乡愁之中。在这里导演和音乐家其实是在表现一种回归感，一种“精神家园的回归”。现代社会的高科技文明使人们越来越关心物质的满足，而忽略精神层面的追求。人对生命的关怀失落了，精神家园不复存在，人越来越孤独。千寻乘坐的列车是从一个物质金钱的冷漠世界驶向一个有信仰、有仁爱、有温暖的理想中的世界。导演在这里表现出对往昔无限的回忆和眷恋，这段音乐也恰到好处的强化了怀旧的情绪，并使之得到了升华。 影片中的另一个人物——无脸男，他是一个非常寂寞、孤独的原始精灵，内心单纯、简单，就像一个孩童一般不谙世事、不明是非。影片特别为他量身配置了一段音乐——《无脸男》，这段音乐是巴厘岛独特的“佳美兰”打击乐，和印度传统的“塔布拉”鼓，青铜金属感的清亮银色和柔和不失韵味的手鼓节奏，成功塑造了无脸男神秘又孤独的形象。[3]给我印象最深的还是无脸男在得不到千寻友谊，开始大吃大喝甚至吞噬他人的时候，整个音乐也慢慢的给人一种厚重感，直至后来变成了给人感觉有点怪异的狂想曲。后来在千寻的帮助下，无脸男吐出了吃进去的东西，又回到了原来的样子，此时音乐又适时的回到了原来简单、安静的样子。 宫崎骏电影作品中，音乐对于动画的作用表现在上述的三个方面，但相互之间并不是完全分开的，音乐在营造立体氛围的的同时，也会推动电影故事情节的发展，音乐在表达和抒发细腻情感的同时，也在营造符合影片内容所需要的意境。正是由于音乐在听觉形象上的丰富，使得宫崎骏动画电影在审美上具有层次感和多样性。因此，宫崎骏动画电影的美很大程度上在于音画的完美结合，在于音乐带给观众的愉悦和感动。 影视音乐为人们的生活增添了缤纷的色彩。影视音乐既诞生于作品本身，又为作品的存在和发展提供了动力。具备强大感染力的影视作品必然离不开音乐的作用发挥。相信未来的影视音乐将会呈现更精彩的效果。