摄影对绘画影响论文.pdfVIP

导 论： 在世界当代绘画格局中，各种绘画种类都已边缘化，被融入到其它艺术种类。艺术家更 多地关注能表达当代生活及人们的精神状态的表现形式，不再局限于一个特别画种，艺术语 言是根据社会的需要形成的。当代社会是信息社会，科技发展迅速，知识发展更快。随着文 化背景的巨大转换和外来文化的深刻影响，使得人们的生存经验、视觉经验与以往大不相同， 由于深感传统的艺术方式不足以表达时代环境对个人精神意识的影响，一些新的艺术如后现 代主义艺术(行为艺术、装置艺术等)形态应运而生，在这样的背景下，作为传统的绘画形 式如何应和时代的的需要，完成新的转换，就成了重要的艺术问题。 传统的绘画创作正在经受挑战，多种更新的创作方法已经出现。图像是一种简单、直接 的信息诠释方式，又与当代生活节奏同步，因而图像文化具有比文字媒介更明显的优越性。 依赖现代传媒制造的流行图像与符号。或者是利用艺术与摄影、电脑的交叉结合来捕捉画面 中的艺术形象。被看作是获取当代文化艺术资源的重要手段。当代的传统绘画被艺术家们赋 予了更新的含义，他们已然结合自身的经历和资源利用图像创作和再创作，从而大大丰富了 绘画图像并拓展了视觉艺术，他们在新思维和新观念的指导下进行实践探索，也使传统的绘 画获得了更新的发展空间。正所谓笔墨当随时代，我们应如何与时俱进，适应时代的发展， 创作出有时代性、创新性的艺术佳作是我们要思考的首要问题。 本文通过分析和梳理摄影图像在绘画创作中的应用与影响，通过对当代绘画艺术的分析 比较研究，阐明年轻～代在与当代文化对位上的选择，既体现了作为创作出发点的图像价值， 又体现了绘画本身的价值，结合个人实践和画家案例，具体论述图像时代绘画与摄影的关系 以及画家利用图像创作更新更俱时代性作品。 正文 当今的时代已经进入了一个视觉图像为中心的时代，电影、电视、摄影、绘画、多媒体 等正在互为影响。这个以图像为中心的时代也就是我们所称的图像时代或视觉文化时代。随 着图像时代的到来，绘画发展到这个阶段，绘画的外延不仅涉及绘画自身的逻辑，而且也关 乎到绘画之外在复杂因素。摄影机的发明对艺术产生了深刻而且深远的影响——它不仅来自 艺术而且对艺术提出了挑战，从而使艺术家和艺术观念产生分化。这种分化形成了两个方向： 一个是应战，一个是疏离。古典写实主义画家深深地了解到照相机的纪实功能以及瞬间捕捉 能力对于传统绘画艺术是一种极大的挑战。面对照相机带来的挑战，传统绘画通过自身艺术 语言的变革对这个视觉文化时代做出回应。 一、 摄影图像与绘画图像的冲击造成了绘画本体的改变 摄影技术的发明、发展，摄影图像的普及应用使作为长久以来被大众接受的作为传统图 像表现形式的传统绘画的地位受到强烈的冲击，这不仅体现在作为创作主体的创作者的传统 绘画之单一思维遭到质疑与威胁，更体现在由此引发的视觉艺术之思维方式的变革。 Gustar 英国奥斯卡·古斯塔夫·雷兰德(Oscar aejiander)((人生的两条道路》摄影 (一)摄影图像与绘画图像的冲突 摄影技术的进步推动了摄影图像在大众生活领域的广泛应用，而曾经一直占主导的传统 绘画则受到了摄影图像的强烈冲击。 ～谈起摄影，人们很自然地会想起与其十分相近的绘画(尤其是在表面的视觉呈现方式 上)。当绘画成为人们生活中的一门主要的艺术形式，并经历了几千年的发展和成熟后，摄 影才刚刚出现，而且它一诞生就与绘画有着惊人的相似之处。 同样作为视觉艺术的绘画和 摄影，二者都是静止的两维空间形式；二者都是以具体实在的、直观的瞬间形象直接作用于 人们的视觉；并且二者同样以光线、色彩(影调)、构图为造型语言：都是以具体可视的、 个别的物体再现客观现实。 一方面，摄影模仿着绘画，尼普斯于1826年的摄影尝试被命名为“日光绘画”一一摄 影诞生之初，以绘画的观看方式去看待摄影技术。雷兰德的作品《人生的两条道路》模仿了 绘画的创作方式，才使摄影作品第一次跻身英国的“曼切斯特艺术珍品展览”，与绘画和雕 塑等平起平坐。当代中国台湾摄影家郎静山的“集锦照相”，陈复礼的“绘画合璧”…．．． 以至于著名的香港摄影家简庆福一语惊人道：绘画像照相是失败的，照相像绘画是成功的 …一谁也没有对此作过更多的辩解。但在另一方面，摄影术的诞生震惊了整个世界，当法国 学术院于1839年