谈高职美术教育中色彩教学.docVIP

谈高职美术教育中色彩教学摘 要：每一类颜色都有其代表的视觉意义，而众多色彩共同存在并糅合的过程，便形成了色相上的各种变化，不少画者通过借鉴不同色彩的色泽、明度等原理来进行作品创作的大体环境色运用，使作品在视觉上给人以美的享受，在心理需求上利用色彩心理学烘托出作品的潜在内涵，并通过自己的理解分析形成一定的专业表现，更进一步完成个人绘画作品。本文通过对美术色彩教学中存在的一些问题进行了详细的探究，并就色彩教学方法提出了相关的改善和建议。 关键词：美术教育 色彩教学 教育方法 加强 色彩教学是当下美术教学中最重要的组成部分，与素描、速写、国画等共同构成了美术教学的结构体系，但在众多体系中色彩可以称之为最富有艺术感染力的绘画语言，可以直观的给予观赏者视觉上的强势冲击。但是就当前的美术教学来看，色彩教学的重要性并没有在教学工作中得到充分体现，这一方面与传统的应试教学模式有关，另一方面与绘画体系中存在的“素描是所有绘画造型基础”的教育认知有关，此类问题因素在很大层次上限制了色彩教学的发展，而色彩教学作为一门具有特殊意义的艺术学科，加强对其教学方法的研究，有着相当重要的艺术需求及时代意义。 一、美术色彩教学的基本目的与存在的教学问题分析 色彩教学作为当下美术教育中的一门必修课程和基础课程，旨在培养学生的艺术修为及观察感觉能力和色彩表现能力，并以此为教学的基本目标。在美术色彩教学中，教师都会在学生的色彩入门阶段就七色系的明度饱和等问题进行具体讲解，并为学生详细的演示红黄蓝三色系的不同混合运用，所产生的不同色彩表现特征，以此来提升学生对色彩学习的理论实践认知。这是诸多色彩教师在色彩教学初期都会采用的手段和方式，也是每一个色彩画者必须掌握的基础。在入门阶段的教育方式大同小异，但是在学生的色彩提升阶段的创新思维教育尤为重要，在思维创造培养这一点上，大部分的学校存在着薄弱之处，绝大多数学校采用了室内教学的模式，没能就学生的写生能力做到关注培养，就比如在高中的应试色彩教学中，往往以学生的色彩速成训练作为色彩教学的目标，将静物创作或者色彩书籍的临摹作为教学手段，对待部分领悟性较差、物体造型拿捏不准的学生，教师会引导学生运用铅笔构型的素描手段辅助色彩造型，这些手段可以就学生的造型进行提升，但却在根本上凝滞了学生的色彩创造能力，同时也禁锢了色彩应有的无拘形式表现。这类室内景物色彩教学方式不仅仅出现在应试教育中，在艺术高校和职业院校中也广泛存在。并非不提倡对学生进行基础的静物教学及临摹教学，而是从色彩的表现形式上来讲室外写生的方式，在促进学生对艺术动态及色彩明暗关系等方面的掌握，远比单纯的临摹及静态的空间更具有写实性和联想性。其次教师在教学新材料和媒介与技法方面的教育层次，达不到学生的色彩受教需求，因而也造成了学生对国内外色彩领域的艺术观点风格接触较少，形成了眼界上的局限，缺乏对色彩的主动性学习和个性创作意识，未能形成综合的认知把握。 二、美术教育色彩教学的新模式探讨 （一）拓展信息化教育模式，加强学生色彩基础领悟鉴赏 在教学手段中，基础的教学方式与多媒体教学相互结合，以增强教学的成效，因为多媒体教学具有直观性和形象生动、操作简便的教学特点，教师进行色彩性能方面的知识授课时，可以以图像及三维技术或效果对比等形式，来对色彩构成的基础知识及规律组合形式，进行演示和诠释。解决了教师基础教学中，因为条件限制而出现学生无法集体观摩教师演练色彩技法的问题。多媒体教学不仅可以解决教师在基本色彩方面的授课局限问题，同时还可以方便教师进行课件的编订，促进教师通过多媒体的手段，将平常展现起来比较困难的优秀色彩作品，轻松推荐展示给学生，以此来加强学生在色彩审美及鉴赏方面的能力。 （二）色彩心理教学方法，培养学生自我创造意识 在色彩教学中，教师应就学生色彩学习基础牢固提高的同时，加强色彩心理学在教学中的统筹运用。这主要是因为学生在色彩绘画中，所面对的色彩表现形式，往往局限在教师教授的相关形式内，很难使学生对作品赋予自我的认识的创造。因为每一个人对于色彩的感觉都会有不同的感受，在经过系列的心理体会后做到画笔下的色彩重新塑造，这即心理色彩表现。因而教师在教学中要多鼓励学生通过自我的观点认识，来进行色彩的表现，从而改变一味的模仿某某派系的色彩风格画法，仅从适合学生的特点需要进行考虑，单纯地将色彩表现的过程作为一次自我心理活动的宣泄来表现，心无旁骛才能够促使学生取得别具一体的自我风格。其次心理色彩方法在教学中的运用具有相应的要求，它要求学生在对事物的观察中，要将色彩的冷暖色调呈现出的不同意义，做到深层次理论的理解。举例来讲，在平面色彩构成中，存在着色彩的喜怒情绪表达及春夏秋冬的色彩体现，这便是利用了不同颜色的色彩属性所折射出的不同心理感受。它们的特征就是利