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第二课 以形写神（1） 学习目标: 了解中国传统人物画以形写神的艺术特点,感受祖国文化独特的精神风貌,学习运用水墨人物画的基本技法尝试表现简单人物. 学习重点与难点: 运用毛笔表现人物形象,掌握基本的表现技法 中国传统的人物画具有形神兼备,我们应懂得怎样去欣赏.感受祖国文化独特的精神风貌. 课前准备:演示和作业用的国画工具以及欣赏图片或多媒体课件 新课 导入 关于课题”以形写神”的谈话 词义理解的讨论(学生) 以《藏族舞蹈》和《戏剧人物》为例展开讨论，理解形与神的概念。 叶浅予的作品《藏族舞蹈》运用纯熟的线条，勾画出灵动的舞蹈。中国画表现人物要求一气呵成，所以对人物造型的准确，深刻理解便成为水墨人物画的基础。使学生理解造型基础的重要性，懂得“胸有成竹”在中国画表现中的意义。 韩羽的作品《戏剧人物》运用泼墨技法，表现舞台上的张飞刚毅、憨厚的艺术形象，造型夸张、气势非凡、墨色浓厚。墨色的变化是中国画的重要特点，注意引导学生在尝试学习中仔细观察水墨在宣纸上的变化，感受和体会墨色的不同层次。 小结：“以形写神”是传统人物画重要的审美标准，即通过足以显现人物内在本质的外形的描写，真实地展示不同人物的性格、个性与内心世界，同时也揭示其品格，反映其社会属性，并给予或尝试新的审美判断。 二、欣赏分析 《乐女》欣赏要点 画面感受： 平整的背景、简洁的线条、淡雅的墨色和端庄典雅的人物神态营造了静谧的气氛。 诗人的神态：让人仿佛置身于悠扬的琴声之中。 了解写意画的特点： 感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔、转折顿挫、墨色随着线条的流动产生浓淡干湿的变化呈现的丰富效果。 《乐女》以及局部（分解图） 三、临摹体会 教师师范，讲解要领，学生选择教材提供的人物画作品进行临摹，体会运用笔墨的感受和人物神态的表现。 古典音乐背景 四、展示评价 展示自己的作品，交谈临摹过程中的体会和对自己的评价 教师总结、布置下节课的准备工作、下课。 五、教学回顾与反思