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走进婺剧 婺剧的发展和起源 　婺剧，俗称“金华戏”，中国浙江省汉族地方戏曲剧种之一。 是高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种声腔的合班。因金华古称婺州，1949年改今称。 婺剧源于明朝中叶，迄今已有400多年历史。婺剧剧目丰富，传统深厚，特色浓郁，影响深广，有徽戏“活化石”之称，是中国戏曲舞台保留徽戏剧目与资料最多、最完整的剧种之一。它拥有800多个大小剧目，3000余首曲牌。京剧艺术大师梅兰芳就曾这样赞过婺剧：“京剧的前身是徽剧，京剧要寻找自己的祖宗，看来还要到婺剧中去找”。 高腔 高腔有侯阳、西吴、西安、松阳之分。 西吴高腔因在金华北乡的西吴村开设科班而得名，其唱腔较西安高腔委婉、质朴，且多滚唱，与徽池雅调有渊源关系。 其曲调字多腔少，具有一泄而尽的特点，一人启唱，众人帮腔，锣鼓助节，音调随心入腔。 　　 西吴高腔及松阳高腔 有乐队伴奏，是我国各种高腔中特有的形式。高腔曲牌很多，不同剧目有规定的“套式”。初用长短句词格。剧目丰富，如《槐荫记》、《合珠记》、《白兔记》 昆曲 昆曲， 是昆腔流传在金华一带的支派。 以农民为主要观众对象，语言较通俗，追求情节曲折，唱腔也不拘泥于四声格腔，以演武戏、做工戏、大戏为主。 在明代之后，一直被视为婺剧诸声腔中的正宗。 现其剧目已较少演出，部分曲调则为乱弹声腔所吸收，如乱弹曲调中含有《昆头》《小桃红》《新水令》《下山虎》等片断。 乱弹 乱弹，因专工乱弹的“乱弹班”多出自浦江县，故又称“浦江乱弹”。以二凡、三五七、芦花为主要唱调。 乱弹在婺剧中，指唱“三五七”“芦花调”“二凡”“拔子”四个声腔。 剧目较多，如《芦花絮》《桂芝写状》《雪里梅》《珍珠衫》等。 徽戏 徽戏，自皖南传入。 婺剧徽班自成一格，以拔子、芦花、吹腔等老徽调为主。唱西皮、二黄，表演粗犷、泼赖、朴实、健康，剧目有《二进宫》《法门寺》《青龙会》等。 滩簧 滩簧，相传源出苏州滩簧，由婺剧艺人衍为戏曲，成为婺剧声腔之一。有“浦江滩簧”、“兰溪滩簧”、“东阳滩簧”之分。剧目有《僧尼会》《断桥》《牡丹对课》等。 时调 时调，是明清以来时尚民间小戏的统称。 由当地民歌、歌舞演变而成，是一种演唱农村生活小戏的声腔，剧目有《走广东》《卖棉纱》《王婆骂鸡》等。 剧种祥情 婺剧的传统剧目十分丰富，较有影响的剧目有：《黄金印》、《孙膑与庞涓》、《三请梨花》、《断桥》、《西施泪》和现代戏《桃子风波》等。 表演特色 　　婺剧的表演夸张、生动、形象、强烈，讲究武戏文做，文戏武做，所谓：“武戏慢慢来，文戏踩破台”。由于过去服装原无水袖，表演多在手指、手腕上下功夫，亮相、功架近似敦煌壁画的人物姿态，自具一格。且特技表演甚多，如变脸、耍牙、滚灯、红拳、飞叉、耍珠等。 角色行当 分为老生、老外、副末、小生、大花面（净）、二花面（副）、小花面（丑）、四花面（武净）、花旦、作旦、正旦、老旦、武小旦、三梁旦、（第三位花旦）、杂（扮演神仙、老虎、狗，由管“三箱”的兼）共十五行。名演员有江和义、徐东福、周越先、徐汝英、周越桂、徐锡贵、王金龙、叶阿苟、郑兰香、葛素云、吴光煜等。 演出场合 早期婺剧班社主要在四乡集市、庙会（统称赶会场）演出，30年代初，才开始进城，以金华城隍庙、西华寺等为演出场地，后逐渐经常在戏院演出。 在农村，早期的业余班社，有的称为“太子班” ，初期以坐唱自娱为主，每逢迎神赛会，则敲锣打鼓沿街挨村游动演唱，后来始发展为化装上台演出。 1960年，毛泽东主席在杭州观看了婺剧后给予热情肯定和鼓励，并接见郑兰香等优秀青年演员。 周恩来、朱德、陈毅、彭真等党和国家领导人观看演出后给予热情肯定和鼓励。 周恩来三次观看演出，并邀请部分演员到中南海住所，作长时间的亲切谈话。 著名戏剧家田汉还特地为浙江婺剧团的演出题诗，以资鼓励。 2007年6月8日，浙江省婺剧团获得国家文化部颁布的首届非物质文化遗产奖。 谢谢~