归去来兮——评影片《归来》镜头运用.docVIP

归去来兮 ——评影片《归来》镜头运用 《归来》是由张艺谋执导，巩俐.陈道明联袂出演的文艺片。它截取了严歌苓原著小说《陆犯焉识》中陆焉识回家的情节。影片的故事发生在20世纪70年代初期，在一个下午，丹丹被舞蹈学校的教导主任叫进了办公室，在哪里她看到了她的母亲冯婉瑜。她们被告知改造20年的陆焉识在一次农场转迁途中逃跑，如果他与她们联系，她们应该将他送回。因为陆焉识的逃跑，使丹丹的领舞位置不保，她为了不丢掉领舞的位置，想方设法阻止母亲冯婉瑜与父亲陆焉识相见，并且带人在冯婉瑜与陆焉识相会的火车站将陆焉识抓捕。“文革”结束，陆焉识得到平反回家，而“家”已经不再是家。丹丹放弃了舞蹈而在工厂上班，冯婉瑜却因为痛苦而失忆。面对失忆的妻子，陆焉识用尽了一切的办法――照片.音乐.信件，试图唤醒冯婉瑜的记忆，但始终无法唤醒她的记忆。《归来》有着浓重的张艺谋作品风格，悲剧的重复，深刻的寓意和浓烈的历史感都在剧情中得以体现。影片运用了大量的近景和特写放大了人物的细节表现。在影片的最初，固定镜头拍摄透过快速驶过的火车车底，观察到陆焉识的生活状态，全景的景别，展现出了流放者的那种艰苦生活。隐喻了文革时期，政治对知识分子的迫害。之后镜头切换至大红的旗子，以及革命歌曲的采用，都直接交代了故事大概发生的时间，让人联想到当时的社会文化背景，更有利于对影片主题的深入了解。在丹丹被叫到工宣队，看到母亲冯婉瑜和听说到父亲陆焉识逃跑时，对冯婉瑜和丹丹两人的近景拍摄，突出了两个人的面部表情，形成了一种对比，同样是担心的表情，却有着不同的含义。随着故事情节的深入，练舞中女儿丹丹坚定的表情，手中的舞鞋，和坐在桌子前面抬头看天的冯婉瑜的特写，这些镜头的拼接，放大了冯婉在情感与女儿在舞蹈前途上的纠结，而来自女儿丹丹的画外音“他是阶级敌人”，更是加深了冯婉瑜的内心挣扎。全景中舞蹈老师和领导的居中拍摄，通过两人背后的镜子可以观察到认真练舞的丹丹，这种全景景别的运用，不仅突显了丹丹对于吴清华这个角色的渴望，也使得舞蹈老师和领导的神态形成一种对比。文革的错误指导，使许多有才能的人因为各种原因，遭受打压。镜头推进在雨中哭泣的丹丹，对人物的拍摄由近景变为特写，放大了丹丹对于丢失吴清华这一角色的伤心，同时也放大了一种不甘心，不公平的社会形态。她是文革的受害者。这也为后来她为何会出卖父亲做了铺垫，让人们理解了她为何视父亲为阶级敌人。当陆焉识回家要开门时，对门把，脏手以及人物脸的特写，突出了有家不能回的一种悲惨情景，而冯婉瑜背后散射光线的辅助，与门外陆焉识所在的黑暗环境形成强烈的反差，特写镜头更加强调了这种原本温馨背后的丝丝无奈与悲凉。在陆焉识离开家，在楼梯口遇到丹丹时，正反打镜头的切换，让人关注到两人的对话。而两人之间复杂的情感关系可见人物的脸部特写，一句“没有人想见你”，不仅道出了女儿对于父亲的陌生感，而且映射出文革对于亲情与人性的打压。文革结束后，陆焉识与失忆的妻子再相逢时，为了帮助她恢复记忆，采取了很多办法。对剪箱子上绳子的手的特写，对人们的内心产生一种暗示，箱子里是能勾引起冯婉瑜回忆的东西，正反打镜头的近景拍摄，清晰的突出了两人的情绪，也展现了两人的情感:一种是想念，一种是触不可及。窗外的柔光，营造出了一种温暖的感觉，完全没有了文革前冷色调的冰冷。抒情的音乐，更加加深了这短暂的温情，却也透着些许的心酸。在两人近景拍摄中接入了三次对信件的特写镜头，那一张张不规则的纸片上，七歪八扭的字，看出了当时的陆焉识是多么的不容易。和那份思念之情。特写镜头放大的不仅是信的数量，更多的是一种情感。随着父女两人的逐渐接触，陆焉识端着锅来到家里，让女儿趁热吃，女儿丹丹和陆焉识的近景镜头组接在一起，让两人之间没有对话的表演全部由面部的表情来表达，引导人们体会到这份沉甸甸的父爱。以及文革对这份迟来的父爱的欠缺。在陆焉识生病的时候，冯婉瑜在丹丹的陪伴下，来到了陆焉识住的地方，对饺子的特写和对两人的全景拍摄，突显出一种带有心酸的幸福，也感受到，即使有一方忘记了以前，但两人之间的爱情依旧存在。当很多年后，镜头由陆焉识的主观视点看向家的窗台，黑暗中的蓝色，强调了陆焉识心中的悲伤。而五号日历的特写，以及镜子中人物的特写的结合，表现了冯婉瑜和陆焉识那种坚贞的爱情，不是时间可以消磨的。最后影片在迎来火车大门关闭的一瞬间，画面定格在了陆焉识拿着标有他名字的“寻人牌子”，全景使人们看到整体的空间，在陆焉识旁边的冯婉瑜和陆焉识手中的牌子，形成一种讽刺，更是加重了整部影片的悲剧性。 《归来》是一部典型的文艺片，他用平铺直述的方式来讲述了这段在文革中的爱情故事。所以，在影片中对于场景的拍摄中采用了基本的镜头运动，这样没有强烈的视觉冲击，只是平平淡淡的，进而能够深化主题。当陆焉识离开家，在楼梯上遇到女儿丹丹时，摄影机拍摄陆焉识下