论中国山水画的传统与创新.doc

陕西理工学院毕业论文 论中国山水画的传统与创新 作 者: 单良 (陕西理工学院艺术学院美术学专业04级1班,陕西汉中 723000) 指导老师: 张惠 [摘要] 中国画，因为其运用笔、墨、纸、砚、绢等独特的绘画用具、材质，以笔墨作为独特的造型手段，又融入中国博大精深的文化底蕴，强调“精神”，强调“以形写神”，因此，为全人类所共认。 中国山水画，作为一个独立的画种，既有所有中国画共同具有的特点，又具有自己特殊的绘画语言和审美特点。山水画的发展，从古到今，由传统到创新，经历了一个漫长而复杂的过程。 [关键词] 中国画? 精神? 传统? 创新 在整个中国五千多年的历史长河中,艺术一直伴随着各种社会形态而存在着，与政治、经济、文化等各个方面紧密联系着。而中国画，则是中华民族最宝贵的传统文化之一。 《辞海》上对中国画的解释是“具有悠久历史和优良传统的中国民族绘画，在世界美术领域中自成独特体系。约可分为人物、山水、界画、花卉、禽鸟、走兽、虫鱼等画科；有工笔、意笔、勾勒、没骨、设色、水墨等技法形式；钩皴点染、浓淡干湿、阴阳向背、虚实疏密和留白等表现手法描绘物象与经营构图；取景布局视野宽广，不拘泥于焦点透视，有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，并以特有的装裱工艺装潢画幅。”1 中国画，因为其运用笔、墨、纸、砚、绢等独特的绘画用具、材质，以笔墨作为独特的造型手段，又融入中国博大精深的文化底蕴，强调“精神”，强调“以形写神”，因此，为全人类所共认。 中国山水画，作为一个独立的画种，既有所有中国画共同具有的特点，又有自己特殊的绘画语言和审美特点。山水画的发展，从古到今，由传统到创新，经历了一个漫长而复杂的过程。 中国山水画的历史发展梳理 美术史学家一般公认，中国的山水画起源于“魏晋时期”2，但是只仅见于文献记载。早期的山水画，只是作为人物画的背景，并未成为独立的画科。最早的山水画作品当属隋代展子虔的《游春图》，它基本反映了隋代的山水画水平，虽然它“并不是一幅真正意义上的山水画，或者说不是一幅纯山水画，只是体现了山水画的远的特征。”3 中国山水画的真正兴起始于唐代，并且开始发生变化。唐代张彦远在其《历代名画记》中云：“山水之变，始于吴，成于二李。”唐代的山水画，形成了以李思训父子的青绿山水和以王维的水墨山水为代表的青绿山水画与水墨山水画两大体系，这也便是明代董其昌“南北宗”论的划分由来。 第一个真正代表了具有独立意义的山水画的作者，是初唐的李思训，其青绿山水画，是以细笔勾勒出山石的外轮廓及结构，略施皴折，上面赋以青绿重色，体现了青绿山水“金碧辉煌”的特点。而提倡和创始了中国水墨山水画的王维，则被誉为“南宗之祖”，画风受到吴道子的影响。他首创“破墨山水”，“笔意清润”、“笔迹劲爽”。而且王维还是一位伟大的诗人，作品中有浓郁的诗意，能很好的体现绘画的意境。 早期山水画，强调在自然山水中“以形媚道”和“畅神”，虽然有所发展，但在技法上依然采用的是人物画的技法，勾勒为主、皴法很少，并未形成独立的山水画技法，装饰味道浓重。 五代、宋、元，是中国山水画成熟和全面发展的时期。这个时期，山水画具有了较为完善的理论，其中“三远”法的提出以及各种绘画思想的进步，使山水画开始成为画坛的主流。 五代至北宋，北方山水画以荆浩为代表，后有关仝、李成和范宽；而南方则有董源和巨然两位大家。北方山水画多能表现北方崇山峻岭、气势雄厚的地势环境特点，轮廓分明，多用线条勾勒山石的变化，加以坚硬的“钉头皴”、“雨点皴”、“短条皴”等皴法刻画山石，形成雄浑奇强的崇高美。南方山水画则多表现南方烟雨蒙蒙的平野沙丘地貌，对山石的轮廓线条不突出，用柔软的线条表现变化，使用“披麻皴”、“荷叶皴”等皴法，体现出南方气象温润的格调。而荆浩在《笔法记》中提出的“图真”的核心论点和“六要”法则：“一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。”将“气”、“韵”明确的运用到山水画中，以“笔”、“墨”与之连贯一气，把“笔”、“墨”的位置抬高，对山水画的发展具有非常重大的意义。 南宋时代，山水画四大家——李唐、刘松年、马远、夏圭，代表了南宋山水画发展的水平。他们的山水画，多用“大斧劈皴”刻画“刚直硬劲”的山石，尤其“马一角”、“夏半边”，将南宋山水画风继续延伸，影响深远。 元代山水画由于“元代社会的特殊性，产生了一代抒情写意画”4，“元四家”则代表元代抒情写意的高峰和最高艺术成就。元代首倡“古意”，作画都强调“贵有古意”。赵孟頫说：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。”这“古意”，主要指北宋的画风，重视传统，重视师法自然，重视诗、书、画三者结为一体。元画多以“潇