交响音乐赏析资料.docVIP

交响音乐赏析 前言 在人类社会漫长的历史长河中，音乐始终伴随着人们的生活而存在。回顾往昔，几千年的文明史告诉我们，劳动创造了音乐，而音乐则丰富了人们的精神世界，从而更加促进了劳动的进步和社会的发展。曾几何时，人们开始对音乐艺术的社会存在价值产生了认识上的飞跃，将它看作是人类崇高智慧所创作出的结晶。然而在这些不朽的结晶之中，有哪一种是最能够启发人们的思想、最能够反映人们的精神世界、同时又是最能够震撼人们心灵的典范呢？今天，它的答案已显得十分的清楚和肯定——交响乐，这一在音乐艺术中经过长期孕育而产生出的完美骄子，是占据这一显赫位置上的理所当然的代表。 交响乐概述 交响音乐的起源和交响乐章的形式 交响乐的起源可以追溯到十分遥远的历史当中，它的名称源于古希腊，是当时“和音”、“和谐”两个词的总称。到了古罗马时期，这个名称就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代号。15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的多音响器乐曲的标志。而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等声乐作品中的序曲及间奏曲等器乐曲。18世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。当时的意大利歌剧序曲，以它特有的快、慢、快三个段落而成为古典交响乐的基本雏形。到了18世纪的中叶，德国曼海姆乐派的作曲家们以一系列积极而富有创新性的创作，使交响乐的基本形式得以进一步的完善。1740年维也纳作曲家蒙恩第一次在慢板乐章和快板乐章之间加进了小步舞曲乐章，这种四个乐章的套曲形式渐渐演变成了古典交响曲的固定形式。 套曲的四个乐章是这样布局的： 第一乐章奏鸣曲包括三个部分。第一部分呈式部，有两个主题——正主题和副主题。这两个主题往往形成强烈的对比，比如正主题是冲突性的、戏剧性的；副主题可以是抒情性的、歌唱性的。也有的奏鸣曲里面，这两个主题是相辅相成的，都是歌唱性的。第二部分是展开部，就是把呈式部的主题进行不断的分裂、模进、节奏、力度和调性各个方面对比展开。第三个部分就是再现部，再现呈式部的两个主题，调性上有严格的关系。比如在呈式部里，主部的主题是主调，副部的主题是属调。而在再现部里，副部的主题也要回到主调。奏鸣曲是通常还有引子或者序奏，最后有尾声。这样的曲式能够表现宏大的构思、反映深刻的哲理，当然也有非常强烈的抒情性和描写性。 第二乐章是行板或慢板，抒情的，以歌唱性的音乐见长。 第三乐章是小步舞曲或诙谐曲，它是轻快的、幽默的、典雅的、风趣的。 第四乐章我们又称之为终曲，它通常是快的，经常采用回旋曲式或者是回旋奏鸣曲式。所谓的回旋奏鸣曲式和奏鸣曲式不同的地方就在于呈式部主题出现两次，也就是主题——副题——主题，然后是展开部、再现部。 我们刚才讲了这种固定的形式只是在古典交响乐时期，它是相对固定的。但是也有特殊的例子，比如说海顿就写过六个乐章的交响曲。至于快、慢乐章之间的对比也会有变化，海顿写了一部《告别交响曲》就是以慢板结束的。至于乐章的多寡，作曲家们根据不同创作的要求，也有很多的变化：有三个乐章的；有多到五个乐章的，大家熟悉的贝多芬的《田园交响曲》就有五个乐章；也有六个乐章的，比如斯克里亚宾的《第一交响曲》就有六个乐章；也有两个乐章的，像李斯特的《但丁交响曲》就有两个乐章组成，第一个乐章——地域，第二个乐章——炼狱；还有多达十一个乐章的交响曲，比如肖斯塔科维奇的《第十四交响曲》；也有少到只有一个乐章，也就是单乐章的交响曲，比如西贝柳斯的《第七交响曲》和米亚斯科夫斯基的《第二十一交响曲》，这种单乐章的交响曲，它都融汇了套曲的因素。因此，交响曲的乐章构成和快慢乐章的对比并不是一成不变的。 还有一个特殊的情况要说明一下，就是在古典协奏曲里面，往往在第一乐章的奏鸣曲式里有双呈式部，或者我们叫复呈式部，就是有两个呈式部，乐队有一个呈式部，独奏乐器加入以后又有一个呈式部，这就叫双呈式部。比如，贝多芬的和《D大调小提琴协奏曲》、勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》和德沃夏克的《D小调大提琴协奏曲》，都是采用双呈式部形式写成的。 交响乐发展的历史 18世纪中后期，维也纳古典乐派的兴起及一些天才作曲家的伟大创作，使交响乐这一艺术形式发展到了全面成熟的阶段。我们首先要提到的就是于1732年出生的奥德利作曲家约瑟夫·海顿。海顿一生共创作了120多部交响乐，他在交响乐艺术上的贡献是完整而严谨的确立了交响乐的形式和规范，因此他曾被人们誉为“交响乐之父”。海顿的艺术成就直接影响到了他的两位后人——同为维也纳古典乐派代表人物的莫扎特和贝多芬。而交响乐的形式、规模、内涵等等，都是在这两位作曲家的创作中得到真正的成熟和完善的。 莫扎特一生创作