中国山水画的发展历程.pptVIP

中国山水画的发展历程与鉴赏;中国山水画是以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。山水画也是中国人情 思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。;早期山水画的形成是源于人们对于自己赖以生存的自然之热爱，在一次不经意间用树枝或石块在岩石和土地上描绘出简单的自然景观，在耕作闲暇之时自娱自乐，从中体会自然美景带来的视觉享受。 最早的画家是敤(kě)首，又名“画嫘”，据文献考证，中国历史上记载最早的以画入史的画家，是中国画祖，故又称画嫘。山水画也是画嫘所创。到了秦汉时期，山水画逐渐走向了规范化，开始了具象写实的国画创作，把野山野水一丝不苟地画入纸绢之中带进人们的居室，加以装裱后挂在厅堂之中做欣赏观摩，既装饰了居室又陶冶了性情。这种进步的绘画思想伴随着华夏儿女又度过了一千年。到了五代北宋时期，山水画逐渐走向了成熟。;现存最早的山水画：中国画从创作题材来看，出现最早的是人物画，最初描绘的山川风光是作为人物画补景出现的，后来发展成为独立的画科——山水画。我们现在能见到最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》。;山水画之系统化 在思想准备系统化的基础上，进行革命集成的是荆浩。荆浩提出了中国山水画的系统美学理论：他的主要著作有《笔法记》。在论著中，提出“气、韵、思、景、笔、墨”的六要说；再者，荆浩提出了中国山水画的勾斫程式法则,使中国山水画第一次具有了程式法则上的复杂性与丰富性。第三，荆浩提出了中国山水画的中心全景模式;古代山水代表画派 黄派 又称“黄筌画派”、“黄家富贵”。在中国山水画史上占有重要地位。它是五代山水画两大流派之一，成熟于五代西蜀的黄筌。 徐派 又称“徐家野逸”，简称“徐派”。中国著名的画派之一，也是五代山水画两大流派之一。代表画家为南唐的徐熙。他的作品注重墨骨勾勒，淡施色彩，流露潇洒的风格，故后人以徐熙野逸称之。;吴门画派 中国明代中期的绘画派别，明四家，亦称“吴派”。因苏州为古吴都城，有吴门之谓，而其主要代表人物如沈周、文徵明、唐寅、仇英等，均属吴郡（今苏州）人，故名。;;浙派 亦称“浙江画派”。中国画流派之一。明代前期主要画家戴进开创。戴进（1388～1462），字文进，号静庵，又号玉泉山人。钱塘（今浙江杭州）人。作画受李唐、马远影响很大，取法南宋画院体格。擅山水、人物、花果、翎毛，画艺很高，风行一时，从学者甚多，逐渐形成“浙派”。后江夏（今湖北武昌）人吴伟（1459～1508），学戴进而更为豪放，也有不少人追踪他的画风，又形成浙江派的支流——“江夏派”。浙派、江夏派的著名画家有张路、蒋三松、谢树臣、蓝瑛等。明代中叶后，吴门画派兴起，主宰画坛。至明末“浙派”不再出现于画坛。;近代山水画派介绍 1，岭南画派，岭南画派是海上画派之后崛起的最成体系,影响最大的一个画派。创始人为高剑父,高奇峰,陈树人,简称二高一陈。它是岭南文化至具特色的祖国优秀文化之一，它和粤剧、广东音乐被称为“岭南三秀”，是中国传统国画中的革命派，是中华民族绘画史上的一个重要民族绘画流派。 2，长安画派，关于长安画派的提法，最初是在1961年秋，由中国美术家协会西安分会国画研究室的赵望云、方济众、何海霞、李梓盛、康师尧等6位主要画家的作 品，在中国美术馆展出。他们的作品以其鲜明的地域特色、浓郁的生活气息、强烈的时代精神、雄浑厚重的气势和令人耳目一新的艺术感染力，赢得了广大观众和美 术界的高度评价。在中国美术家协会召开的座谈会上，被誉为长安画派。 3，黄山画派，是指清朝初所扎根黄山，潜心体味黄山真景，描绘黄山神妙绝伦的境名胜，在山水画史上独辟蹊径，勇于创新的一个不同籍贯的山水画家群。黄山，在中国的山水文化中占有重要的地位，特别是对中国传统山水画的发展产生过很大的影响。每当人们提起中国山水画，就会油然想起黄山，称它是中国山水画的摇篮。黄山享有如此盛誉，功在明末清初创建的黄山画派的艺术大师们。这些艺术大师开拓了黄山这块艺术瑰宝，在当时“舟车闭塞“的原始山林中，把“天造的仙境”绘成纸上丹青，传播民间，对当时的画坛和后来的山水画都产生了积极而深刻的影响。;4，漓江画派 漓江画派是当代中国的绘画流派之一。所谓漓江画派，是指以表现时代风貌为宗旨，以广西秀美山水为主要表现对象，以传统中国画为主体，以广西当代画家为主要力量的具有共同的理想追求和鲜明艺术风格的画家群体。中国历史上就有很多画家画过漓江山水或以漓江山水成名，如20世纪广西老一辈画家帅础坚、阳太阳、黄独峰、涂克等也曾经创作出大批脍炙人口的优秀漓江山水作品，为漓江画派的成长和发展奠定了良好的基础。20世纪80年代中期以来，以黄