用探討－以蒙德里安為例 摘要 現代藝術中的 .doc

摘 要 現代藝術中的抽象主義推動者，有許多藝術家亦是設計教育工作者，他們主張以直覺和想像力為創作的出發點，排斥任何具有象徵性、文學性、說明性的表現手法，僅將造形和色彩加以綜合、組織在畫面上。企圖通過顔色和線條的排列，傳達出和諧和變化。這些理念對現代構成教育多所啟迪，影響深遠。 本研究採實驗性研究，旨在以蒙德里安的「純粹的構成物」理念為基礎，以電腦圖像樣本觀察比較的方法，利用繪圖軟體PHOTOSHOP輔助，進行「形態抽離」及「色相簡化」試驗，藉以觀察色彩在畫作中扮演的角色，並歸納、比較圖像樣本前後的差異，期能發掘其在構成設計上的運用可能性。 【關鍵字】 新造形主義、蒙德里安、構成、形態抽離、色相簡化 一、緒論 （一）研究動機與目的 西洋藝術潮流歷經數千年的發展，所產生的流派何其繁複、多采，尤其是進入二十世紀後，各式各樣的現代藝術紛紛掘起，風起雲湧，百家爭鳴，又彼此影響、交融，令人目不暇給。與現代藝術同一血緣的「造形藝術」也深受各時期、各流派的美術理念所滋養，並進而影響了近代的「構成」教育。 二十世紀主要藝術流派表 構成教育學者楊清田在《造形原理導論》中指出： 「對於近代造形文化影響最大的，就是改變過去強調藝術題材與內容的論調，轉而重視造形本身的特色，強調物體本身形態、色彩、質感等視覺要素上的功能，與空間上的構造規畫，甚至力求將造形還原於最簡潔、純粹的幾何學形態。」 在現代藝術流派中，抽象主義推動者多半不只是藝術家，又都結合設計家或從事設計教育工作，他們所主張的「以直覺和想像力為創作的出發點，排斥任何具有象徵性、文學性、說明性的表現手法，僅將造形和色彩加以綜合、組織在畫面上。」對現代構成教育多所啟迪，影響深遠。 本研究擬以幾何抽象藝術（geometrical abstraction）中的新造形主義（Neo-Plasticism），及其代表畫家蒙德里安(Piet Mondrian)的創作理念為基礎，進行色彩、塊面的初步探討，期能發掘其在構成設計上的運用可能性。 （二）研究方法 本研究採實驗性研究，以電腦圖像樣本觀察比較的方法，利用繪圖軟體PHOTOSHOP輔助，進行「形態抽離」及「色相簡化」試驗，並歸納、比較圖像樣本前後的差異。 具體步驟如下：（1）理論與文獻探討→（2）選擇電腦圖像樣本→（3）形態抽離」及「色相簡化」試驗→（4）實驗結果分析→（5）結論與建議 （三）研究範圍與限制 限於各種客觀條件，本研究僅以新造形主義理論，對「色彩的單純化」為實驗範圍，不及於點、線、形體、構圖等。 二、文獻回顧 （一）抽象主義 (Abstract) 1、抽象主義的定義與形成 藝術流派發展至十九世紀末與二十世紀初形成了抽象派（abstraction）。二次世界大戰後，初時它並不是一種特定的主義，而是就多種事物抽離出其共通之點，再加以綜合而成一個新的概念，此概念就叫做「抽象」。「抽象繪畫」 (Abstract Painting) 的形成是經過長期持續演進而來的，包含了多種流派，並非某一個派別的名稱，但其共同的理念、特質都在於嘗試打破繪畫必須模仿自然的傳統觀念。 一般所謂抽象主義、抽象藝術，和抽象派都是同義語。對於抽象藝術的定義，《大不列顛百科全書》解釋為： 「指20世紀的非形象的繪晝、雕塑以及類似手法的藝術。現代藝術的傾向是否定藝術再現的重要性，而突出強調形、色、線、面的純抽象本質。抽象藝術的基礎是肯定這些形體屬性有足夠內在的美和表現力。它有意避免或隱藏任何清晰可辨的現實形體，全然杜絕再現主題，完全依靠審美因素。」 另據《西洋繪畫史》解釋為： 「凡是憑作者的創造力和想像力從自然物象，或是幾何學圖形中提出其精華，而僅以線條或色彩構成『美』的畫面，便都是屬於抽象藝術。法語中對於『抽象』一詞有兩種解說:Abstrait與Abstraction，前者是開始時就不為具體形象的觀念所影響，完全憑直覺和想像作畫；後者是指從具體的形象出發，發展到抽象的行為。」 2、抽象主義的發展與代表畫家 抽象主義的兩大重要推手——蒙德里安與康丁斯基，都認為十九世紀的印象派和後印象派的藝術家還不夠澈底，因爲他們的「靜物」、「花朵」的作品，畢竟還是描繪了物理意義上的現象或事實，仍將藝術侷限在一個「具體」的環境中，無法更深刻的表現那些精神性的內涵。在蒙德里安和康定斯基的繪畫中只有顔色和線條。企圖通過顔色和線條的排列，傳達出和諧和變化，「如果說抽象繪畫是從變成『平面』開始的，那麽現在它似乎要真正的『抽象』起來了。」 抽象藝術的發展趨勢，隨後由於理念的差異，而大致分為：（1）幾何抽象geometrical abstraction﹝或稱冷抽象﹞。這是以塞尚的理論為出發點，經立體主義、構成主義、新造形主義，而發展出來，風格是冷峻的、邏輯的、理性的。這個畫派以蒙德里安為代表。（2）抒情抽象a