陈其伟勤奋探索天成其志(青年画家张华和他的创作).docVIP

勤奋探索 天成其志 ——解读青年画家张华和他的创作 陈其伟 1981年，我国著名油画家罗中立在四川美术学院即将毕业之际，凭处女作《父亲》夺取“全国青年美术作品展”一等奖而一鸣惊人，《父亲》的形象令举国上下都刻骨铭心。 梅州市兴宁籍的80后青年画家张华也有类似罗中立的辉煌起点，而令整个梅州美术界刮目相看。张华是2007年7月才走出广州美术学院的大门的，而他在毕业前的2005年即荣获首届广东省大学生艺术作品展一等奖、同年获首届全国大学生艺术作品展二等奖；2006年获“纪念广东美协成立50周年”广东美术大展铜奖，同年5月作品《冷光》、《暖光》被广州美术学院收藏、同年10月作品《冷光》和《走过的日子》入选首届当代全国学院水彩、水粉作品展；2007年获广东美术慈善创作大赛优秀奖并以40000元拍卖捐赠慈善机构；水彩《追忆时光》2008年7月入选纪念改革开放30周年全国美术作品展（广东美术馆）、同年油画《远方归来》获兴宁市纪念改革开放30周年美展一等奖、水彩《童年旧事》入选2008年全国造型艺术新人展（中国美术馆）；2009年获梅州市第九届梅花文艺奖。 张华生长在兴宁山区石马镇农家，对农村生活特别熟悉，对农民的感情特别深厚。他的美术创作在题材上主要有两大类：主攻人物，兼攻风景。在艺术理念上，既有正统的现实主义；也有非正统的前卫、抽象和意识流。在艺术手段上既有写实，也有写意，还有变形，总之是多元的。这也足以说明张华的艺术素质是比较高的，艺术潜能是比较大的。他的人物画创作，许多是难度较大的群像，情节性强，内涵丰富。如《往事成风》（水彩）一幅采用了长构图，画了九个老中青不同年龄的农民兄弟在夏收后的禾坪里乘凉，欢声笑语不断，谈天说地不停的热闹场面。作者并没有刻意去描绘人物的脸部表情，而是高明地表现人物的形态动作，亦即是肢体语言来体现人物的神态——内心世界。作者运用特殊的肌理效果，渲染环境和烘托气氛，加强了典型环境的历史沧桑感和朦胧的时空感，从而有力地增强了作品的感染力。仔细品味这幅画，会让人想起毛泽东的名言：“群众是真正的英雄”。也让人联想起《三国演义》卷首诗“一壶灟酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中！” 油画《农闲时光》与上面一幅题材同类，还有《岁月》那幅，它们都富于情节性，但手法各异。作者使用油画的材质和技法，较为细致地刻划人物的表情神态和服饰动态，运用中国人物画处理形与线的关系，笔触是线条的运动，色彩是交错交融的色块，冷暖色、过渡色彩大胆而饱和，往往是中性色调和带刺激的颜色，使画面响亮而又沉着，创造出画面的深度空间。 油画《岁月》展示的农村生活改善，祥和愉悦，《生活日记》展现的和谐安祥、老有所乐，水彩《童年旧事》的天真无邪、自娱自乐等作品都汇成了一曲主旋律，改革开放后的农村，取消农业税后的农村充满新气象新气息。广大农民生活虽不富裕，但内心平和淡定，幸福感明显增强。 浏览张华的人物作品，还发现有不少饱含怀旧情结的作品。如《老人头像》、《追忆时光》、《走过的日子》和《晌午》等，这些作品是写意意味比较浓的。无论是风格还是技法，西洋味特浓，凝练、厚重，光影色彩变化微妙，特别显露了作者已具备的功底。这些作品总是流露出人世沧桑的淡淡的忧伤，似乎和他现在才26岁年龄，涉世未深的经历不太相称。张华热衷于表现客家地区的农民，执着追求，勤于探索，工于创新，这是最为难能可贵的，这在广东范围内都不太多见。 关于人物画题材创作，张华有他自已的看法。他说每一个人都值得尊重，每个人的人生阅历都是一部书，都有许多感人的故事。画家不深入生活，细致地观察和了解创作对象的内心世界，就画不出好作品。作为在山村长大的孩子，我就是喜欢那些淳朴敦厚的农民，农村题材永远画不完。 风景画题材的创作也是张华耗费巨大精力的一个亮点。现代绘画之父塞尚说风景画“要表现出自然内在的生命。”大自然是有生命的，对这种生命认识的深度和广度，跟画家的素质、学养都有关联。张华对风景题材的探索是非常勤奋且胆大“妄”为的。他画了兴宁市近20座经典客家民居，有的作品用正统的画法，唯美唯实，如《风景写生》系列；有的作品汲收中国画传统艺术中的一些审美观念，如高光或投影，都是作为几何色块的构成作用于画面，简化了复杂的空间关系，如《冷光》和《暖光》；有的作品水墨与淡彩相结合，抽象与具象相结合，如《空灵》、《寂静乡野》和《梦回故里》；有的作品迷恋于线的张扬，更热恋于色彩的交融交错，如《寂静晌午》。艺术大师吴冠中一再告诫他的学生：“要在自然中发现形式的美。”还有他的恩师龙虎院长的辛勤栽培。令张华终生受益。不管画什么风景，运用那种艺术手法，张华的作品大都很具形式美的特色。他笔下的客家田园风光，也包括城市风光，没有猎奇，没有求险，而是重情感重气氛，诗意地存在于天地之间，充满无穷的生命力。 表现客家经典民居围龙风采的《远方归来》曾几