素描艺术：创意素描.ppt

创 意 素 描 第一章 创意素描概述 在这里我们定义的创意素描是广义的，针对自我和艺术个性以创造力和表现力为注重点的一切素描形式的总称。可以说从后印象主义起创意素描就开始了它的发展演变历史，及至当今创意素描更是形式纷呈。 一、艺术家以不同的艺术观念，探索素描的各种理念和表现技巧。新知识和新的绘画技巧成了艺术家们探索的主要目标， 二、从印象派起，现代艺术诸多流派就冲破了传统意义上公认的美学标准，以“表现精神世界”来替代“再现物质世界”。“准确的描绘并不等于真实”成了现代绘画的纲领。 三、二战以来，以美国为中心的后现代主义素描在世界上所刮起的强而有力的表现人性、表现本能、表现意念、表现灵魂的后现代风暴也燃尽了传统的理性和观念，使素描艺术彻底地完成了由再现到表现、由理性到非理性、由关注自然物象到关注精神灵魂的革命。 第二章 传统素描 第一节 素描绘画因素的演变 ? 十六世纪意大利人卡拉奇三兄弟在总结文艺复兴众多大师艺术成就的基础上，创办了第一所美术学院，系统培养艺术工作从业者，从而形成了学院派教育。 ? 到十九世纪“印象派”的出现，才使学院教学受到强度冲击。然而，古典素描对形体本质的提炼所形成的理性深度与印象派注重色光的视觉效果表达所形成的感性境界，在表现对象的角度上虽有不同，但他们尊重自然的精神却是一致的 十九世纪末，法国学院教学把两种体系合二为一，从而产生了有别于古典素描和印象派素描的“光影素描”方式。 以契斯恰柯夫、阿雪斐等为首的前苏联和东欧的“学院派”素描体系，基础理论中的体面透视概念和几何结构意识，也与塞尚的观点有着无形的联系。契斯恰柯夫的“调子素描”（全因素素描）；阿雪斐等的“块面调子素描”、“结构素描”等对我国的学院教育影响极大。 二：学院模式教育弊端 与现实主义理论相对应，苏联和东欧的“学院派”素描体系在审美上更加注重群众性。半个世纪以来，我国传统的艺术教育就一直延续苏联模式，进行全因素绘画方法训练。由于对“基本形”的强调，在素描方式上，越来越样式化。 总结特点 1：偏重造型的再现性。 2：培养手眼协调性和熟练的绘画基本功 3：培养高超的从二维空间向三维空间过度的技法。 4：具有较强的科学性、统一性、严谨性。 致命的缺点 1：将素描艺术程式化。过于理性化和科学化地再现客观物象，使艺术误入了科学化的歧途，众所周知，艺术与科学完全是两条轨道是的车，可以相互借鉴，但不能互相替代。因为科学是理性的而艺术是感性的，艺术是多元化、个性化的产物。 2：违背了艺术追求个性化的宗旨。统一的形式使学院模式下的素描艺术变得如同一架印刷机印出来的，艺术没有了个性，那么艺术也就失去了存在的价值。如果存在的话，也是廉价的了。 第三章 创意素描 第一节 创意素描的涵义 所谓创意素描，泛指后印象主义以来的素描作品。它的意义就在于无论是意识范畴还是表现手段上都超越了传统绘画的内容、表现形式和技巧。现代创意素描突出的特征是“观念造型”，这种不依赖肉眼而依靠心理观察的造型，已摆脱了传统绘画中“再现造型”的观念，即便它表达的是写实的物象，那么这物象也是经过观念处理后的表现。正如马蒂斯所说：“准确的描绘不等于真实”。 创意素描的造型观就是指点、线、面、物质、动态、空间等要素之间相互关系的构成。 第二节 创意素描的价值 一、创意素描击活创造性思维 本世纪是一个创造性思维广泛运用的世纪，任何领域如果离开了创造性思维，它将很难有发展的余地。马蒂斯曾说：“当画家就意味着当创造者，哪里没有新的创造，哪里就没有艺术”。美国科学家在《思维的艺术》一书中，将创造分为四个阶段，即准备阶段、酝酿阶段、闪光阶段和实验阶段。这其中，直觉和顿悟是创造的源泉。 二、创意素描对学院素描艺术的拓展 创意素描作为一门独特的绘画艺术，既有训练基本功的意思又蕴涵着独立的绘画语言。应该说，创意素描在基本功与创意之间更注重后者。它能有效击活人的创造性思维，解放人的思想和视觉。作为学院教育，创造思维的构建和培养不但是艺术教育的根本，也是未来的艺术工作者的基本素质。 揭开人类视觉艺术的篇章，回味过程中你会发现艺术发展史就是一部“不断解放人的思想和人的视觉的历史”。 第三节 创意素描的特点 1、? 注重表现客观物象到注重表现精神世界； 2、? 由单一的素描摹写模式到较丰富的表现模式； 3、? 由单视点观察到多视点观察； 4、? 由表现共性到发挥艺术家个性的飞跃； 5、? 由写实艺术发展到写意艺术，再由写意发展到抽象素描艺术。 6、? 从传统的创作草图和基本功训练的认识中走了出来，素描已经成了真正意义上的独立绘画语言； 7