数字技术与电影语言伪革新.docVIP

数字技术与电影语言的伪革新 卢锋 （南京邮电大学传媒与艺术学院，南京，210003） 摘要：在电影100余年的发展过程中，电影语言经历了蒙太奇理论的诞生、声音的运用、色彩的运用、长镜头理论的出现等主要变化。它们都引发了电影的影像和叙事表意手段的深刻变革。数字技术拓展了电影的造型手段和表现领域，甚至促进了电影制作理念和方法的变化，但它并没有促使电影语言的语法——尤其是电影语言的思维方式、叙事表意方式和结构手段——实现根本性的超越。从这个意义说，数字技术给电影语言带来的只能算是一种伪革新。 关键词：数字技术；电影语言；革新 回顾近年来电影作品中运用的数字技术，人们往往会对《泰坦尼克号》中的“超常规移动镜头”津津乐道，对《阿甘正传》中的现实人物与历史画面的合成惊叹不已，对《黑客帝国》的“子弹时间”画面竞相模仿，对《玩具总动员》的摆脱摄影机感慨成千，对《指环王》的高速渲染技术顶礼膜拜……由此也引发了数字技术运用所带来的电影制作方法、手段、技术等一系列变化的探讨，并得出了数字技术颠覆传统电影理论的基石，积极影响了电影艺术理论的创新等结论。从近几年的电影制作实践来看，数字技术在电影艺术的殿堂中确实占据了越来越重要的地位，并为电影创作开辟了一个无限广阔的发展空间。人们欣喜地看到，数字技术的参与使传统电影特技如虎添翼；数字技术的日渐成熟，使得影像的创造拥有了无限可能。然而，以数字技术为核心的高科技在电影制作中的运用，真的导致了电影语言的革命性变化吗？ 在思考电影语言的变化这一问题时，我们自然会回想起1979年张暖忻、李陀发表的论文《谈电影语言的现代化》及其在电影界引起的广泛讨论。在这篇论文中提到了世界电影艺术在当时发展的四个趋势：（1）在电影语言的叙述方式（或者说是电影的结构方式）上，越来越摆脱戏剧化的影响，而从各种途径走向更加电影化；（2）在镜头运用的理论和实践上的新的突破，表现为长镜头理论对蒙太奇理论的强烈冲击；（3）努力探索新的电影造型手段，如色彩、节奏、多屏幕、声画关系等；（4）不断探索新的表现领域，如对人的心理、情绪的直接表现[1]44-49。 沿着前人开辟的道路，让我们重新审视电影的本质并回顾电影语言的发展历史，深入分析数字技术给电影带来了什么样的变化。 一、电影语言发展的历程 在电影100余年的发展过程中，电影语言经历了迅速、激烈的变化。其发展速度之快，激烈之程度，是其他艺术无法相比的。这些变化主要有： （一）蒙太奇理论的诞生。格里菲斯在自己的电影创作过程中成功地进行了大量的蒙太奇实践，但把蒙太奇上升为理论的是爱斯坦、库里肖夫、普多夫金等苏联电影艺术大师。通过对日本文字的研究，创造了镜头连接理论电影艺术家长期的实践，形成了一套电影语言使镜头的叙述不仅合乎文法，而且娴于辞令蒙太奇具有了概括、分析、比拟、暗示、抒情、传达情绪、创造意境等多种艺术功能终成为电影艺术的独特语言体现导演艺术构思的一种艺术手段，犹如文学家在创作中选择恰当的字句，采用生动含蓄的叙述方法和巧妙的布局一样。普多夫金甚至说：只有从蒙太奇手法中，才能看出一个导演的创作个性。正如每个作家都有自己的独特笔调一样，每一个电影导演也有自己的独特的蒙太奇手法。从理论上开掘了这个藏在技术大门后面的艺术领地，把对蒙太奇的探索推上了一个新的阶段世界纪实性或纪实风格电影的发展的影响。带来了电影表现手段的E.T 外星人》、《侏罗纪公园》、《魔鬼终结者》……这些作品的成功，为观众提供了超越现实和切身感受的奇观影像，由此也使得具有“大片”风格的好莱坞电影成为世界关注的焦点：《真实谎言》、《阿甘正传》、《泰坦尼克号》、《拯救大兵瑞恩》……这些作品，仿佛一颗颗“巨型化”的重磅炸弹，给世界电影的发展带来了强烈的冲击。 好莱坞“大片”在影像上的共同特点，便是通过极具视听震撼效果的银幕奇观，牢牢吸引住了观众，为它们赢得了可观的票房收入。其实“大片”并非是好莱坞在20世纪90年代才有的产物，早在二、三十年代，由于华尔街金融资本的介入和电影公司高额利润的取得，好莱坞就具备了制作大规模豪华影片的能力。1939年米高梅电影公司推出的《乱世佳人》就是这样一部大片。它对美国南北战争所进行的史诗性的反映，对主人公爱情的经典处理，还有火车站广场那庞大的伤兵、溃军的聚集，亚历山大城那场映红了半边天的熊熊大火等宏大场景，加上当时还很少见的彩色技术的使用，使影片充满了令人惊叹的视觉奇观，对观众形成了巨大的吸引力。40年代电视问世以后，对电影产生了巨大的冲击。面对生存窘迫的危机，好莱坞更加依靠“大片”来拯救自身，于是各种宽银幕电影应运而生。《宾虚》、《埃及艳后》、《窈窕淑女》直到《音乐之声》等一系列大片纷纷出笼，好莱坞想以此来挽救自己江河日下的状况。进入70年代，随着一批灾难片的兴起、科幻片的繁荣，尤其是它们所带来的耀眼的票