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浅析浪漫主义时期钢琴音乐的特点 钢琴艺术在300年间共经历了4个主要形态时期：巴罗克、维也纳古典主义、浪漫主义、印象主义兼及20世纪现代音乐。由于各个时期作曲家在美学观念、追求目标、作曲技法等方面均有很大差异，因此在发展中，各时期钢琴音乐的特点也就不尽相同，孕育了不同的演奏技法来表现各个时代特有的风格特征。不可否认的是，对于钢琴音乐特点的研究，是一个极为广泛而复杂的课题，它与作曲家、演奏家都密不可分，而且不同的作品需要用不同的技术理念作为支撑。本文只是在钢琴发展的历史中撷取了浪漫主义这一个时期作以简要阐述，试图从一个宏观的角度来探讨浪漫主义时期钢琴音乐的特点。一、产生背景 18世纪末19世纪初的欧洲，正处于一个政治斗争极其频繁的时代，同时也是思想、文化领域各种思潮、流派和艺术风格兴起、分化、演变持续不断的时代。由于政治局势动荡不安，所以人们需要一种宣泄的途径和方式。于是，同情下层人民的空想社会主义者，提出了建立一个没有剥削、压迫，自由平等社会的构想；而此时在相对落后的德国，以强调天才、灵感和主观能动作用的德国古典哲学为武器，开始了自上而下的改良探索。这两股哲学思潮遂编织成了浪漫主义艺术的思想摇篮。于是在 19世纪初，率先在文学领域里形成了浪漫主义思潮。彼时的文学作品将一切个人的感情、趣味和才能都表现得淋漓尽致。当然，这股不可阻挡的文学思潮，也使那个时期的音乐家们深受影响。浪漫主义艺术侧重于表达情感，它对于整个世界和现实生活的各种现象的描述，都是通过个人的主观感受来体现的。浪漫乐派的大师们从一开始就把人的丰富的情感体验视为音乐表现的主要对象。他们强烈地表现出了自己的癖好，偏重于色彩和感情，并含有许多主观的因素。从其主张的核心观点来看，音乐创作注重人的主观内心世界，体现内心情感和心理变化，善于抒发对理想和对外在世界的强烈追求，故使音乐语汇表现出热情奔放、想象瑰丽和手法夸张等表现特征，既充满青春活力，又怀有一种强烈渴望、沉醉和超越的情感。钢琴音乐在浪漫主义人文观念的影响下，自然也被赋予了新的结构与风格形态，有着独特而鲜明的“浪漫”气质。自由艺术和自我表现的核心理念，成为了浪漫主义时期钢琴音乐的艺术理想和追求。这一时期是音乐大师层出不穷的时期,他们使钢琴的技巧和表现都达到了从未有过的高度。音乐家们用钢琴表达着对现实生活的各种现象、场景、人物的主观感受，用极富个性的音乐语汇，创作出了不同风格的作品。 二、基本特点 1.力度：力度，就是声音强弱的程度。浪漫主义时期钢琴力度的使用尤为夸张，这也是表现人内心世界的具体体现。这一时期的力度有很大的扩张，例如莫扎特的一个作品中会出现p、 f，贝多芬用pp、ff，而在李斯特的作品中甚至出现了ffff。由于作曲家在力度上的精心布局和强烈对比，使得音乐更加富于震撼人心的力量。 2.曲式：钢琴音乐在浪漫主义时期，呈现出了两种风格，除了以李斯特等为代表的华丽辉煌的音乐风格外，不少作曲家都倾向于内心感情的表达，他们的兴趣点在于幻想，因而短小亲切的单乐章Character Piece成为了他们的首选，舒伯特等作曲家是这一风格的代表人物。 3.速度：速度标记有两种，一种是节拍器标记，如J=72，意为每分钟弹奏72个4分音符。另一种是意大利文的速度用语，如 Allegro快板、Andante行板、Adagio柔板、Largo广板等等。这一时期的音乐速度是在古典主义时期的基础上发展而来的，只是在表现和渲染的程度上更加外向化、自主化，速度的运用更为灵活、大胆和夸张。 4.音色：浪漫主义时期从贝多芬晚期开始，音乐抒发个人内心情感的因素加强，所以旋律与声音的美尤为重要，描绘情感被提到了最高位，声音的多层次成为浪漫主义音乐最重要的特点，而旋律本身的歌唱性，旋律与伴奏的层次也至关重要。由于这一时期的作品音量与音色有着很大变化和对比，为表达不同的力度与音色，需要有不同角度和方向的触键，指触的深度和力度也非常讲究。 三、其他特点 1.内容：（1）标题性———在巴罗克时期与古典主义时期，都有一些附有文字标题的作品，但直到浪漫主义时期，标题性才成为了一种重要的倾向。李斯特对标题音乐下过这样的定义： “放在一首纯钢琴曲前面的、用易于理解的文字写成的序言，作曲家用它来防止听众武断地解说音乐的诗意，并预先把他的注意力引向诗情画意的构思，引向某一个细节。“（例如李斯特的《爱之梦》引用的就是弗莱里格拉特的诗。）他还认为：“标题能够赋予钢琴以各种各样性格上的细微色彩。“而舒曼则说：“音乐家由于这样的标题最可靠地保证了人们能够理解自己作品的性质。“为了显现这一时期的音乐家们对姊妹艺术的热衷及对大自然的热爱，许多特性小品被冠以各式诗意性、描述性的标题，这种热衷和热爱又使得作品的幻想性得到了强化，与浪漫主义富于想象力的追求相一致。 （2）民族性———肖