书法审美价值在字体设计中的表现、应用及欣赏.docVIP

　　书法审美价值在字体设计中的表现、应用及欣赏 　　1 书法审美价值在字体设计中的表现 　　中国传统书法是以文字为载体、以水墨为书写特征的艺术形式，通过在宣纸上的晕染，将中国特有的传统水墨文化表现的淋漓尽致.长久以来，由于对书法这门古老艺术的种种忽略，我们对这门艺术所知甚少. 近年来迅速形成的书法热现象带有明显的群众性自发的色彩，如果抛开这些表象，我们深层的理解和体察这样的现象，其实是在这种热中包含了相当深刻的审美心理.早在汉代时期，书法就不仅仅具有实用性，除了传达信息的功能之外，书写的艺术形式还融入了众多的艺术语言，已经上升到了审美价值的高度. 　　历史交替，书法艺术走过了几千年.伴随着历史的更替，其中的表现形式也千变万化，形态各异.近年来，随着时代的发展和技术的进步，中文字体设计不仅在艺术风格上有不同的创新，而且在艺术语言的表达上也有大胆的尝试.而这些，都建立在美学的基础之上. 　　中国传统书法特有的造型方式和独特的艺术表现力是视觉文化创造和表现的源泉，其中的书法美学也渗透和影响到其他的领域中，同时也对当今的中文字体设计产生了重要的启示作用.中文字体设计与传统书法一样，都是以汉字为表现对象的线条造型艺术，设计师们赋予了汉字生命力，将汉字以万千的形态呈现出来.从本质上来说，字体设计的灵感离不开传统书法中的艺术形式感和书者浓厚的情感表达，这就是字体设计之魂. 　　1.1 旋律之魂 　　构成汉字最基本的要素是笔画，它是一幅字体设计作品中最基础的组成部分，通过线条的组合拼接，可以形成不同的字体艺术造型.在传统书法艺术中，线条是书法传承和发展的重要媒介，例如汉隶字体，又称分书，这个时期的书体表现力极强，形式多样.隶书注重审美效果，在传统书法中没有一种书体能够与其抗衡. 这是因为在汉隶书体中强调线条解放，与甲骨文、篆文相比较，汉隶书体在笔画中对线条的粗细变化有了重大突破. 　　在字体设计作品中也是同样，作品是否成功完善，最主要取决于设计中的线条构成，汉隶对我们研究线条美有重要的作用.线条是沟通设计师与观者的桥梁，通过线条，观者能够获得精神上的审美享受，线条作为审美对象，可以从视觉上把握一幅作品的深层内涵，设计中线条产生出的韵律感，犹如在字体设计中舞出了书法之魂. 　　1.2 结构之魂 　　虽然现今普及的汉字为简化字，但由象形文字发展而来的汉字字形依然具有造型意义. 书法中讲究结构美感，这在中文字体设计中也同样适用.平正是书法美学中的基本要素，使作品能够给人稳定感.人的审美观念是以整齐为美，杂乱为丑，西晋时期魏恒在《四体书势》中指出写隶书要修短相副，异体同势，奋笔轻举，离而不绝.在中文字体设计中，同样也要注重作品整体上的平正. 　　书法结构中的匀称是通过计白当黑的黑白虚实关系来达到的.但是只有整齐的书写和黑白虚实还不足以达到作品中的结构美.结构美不是千篇一律的，而是在统一的气氛中和而不同.如果没有参差有序的笔法结构，那么便会缺少书法中的灵动性，因此在结字和布白上，需要讲究参差错落的美感.这就要求我们在字体设计中对中文字体笔画进行调整和设计，从而达到作品中错落有序的结构美感.笔画之间相互衔接，其中的连贯性使字与字间形成了统一的整体，使作品生动活泼，不但能够创造出静态的美感，还能产生动态美. 　　1.3 意象之魂 　　书法中的意境构成在一定条件下，应该是有规律可寻的.它的构合有一定的原则，这不仅是显与晦、外观与内蕴的区别，在欣赏和创作中，我们也常常看到书家们以形式的完成作为有限的目标，而以意境的萌生作为终极目标也就是说，它的被承认与被把握是书法美欣赏的终点. 　　中文字体设计作为当代设计的产物，同样追寻的是作品中呈现出的意境美.意境的美相对于表象的美而言，是一个超越形式的高层次的课题. 从古人所说的观之入神和神采之至，几于玄微，到现在日常生活中常用来形容书法的神、神采、精神等，所指的便是文字中的意境美. 　　一幅有意境美的字体设计作品，在整体上有贯穿全幅的精神.每一个标准字形的变化处理，看起来是一种外形自由变换的表现处理，其实它与意境的构成是密不可分的.一幅成功的设计作品，每一个字的线条和结构都是注重意境的，能够让观者感受到设计师反复推敲后设计出的字体的气韵. 　　2 字体线条中汲取书法美学的价值 　　对于单纯以可识、可读要求汉字线条笔画的人而言，讨论笔法根本毫无意义.没有笔法，汉字照样能够写的点画准确、毫无差错，只要可识别、结构正确就够了.在传统书法艺术中，书法和笔法是与生俱来相互依存的，甲骨文单刀直线，笔法从何而来？谁能说甲骨文就不是书法呢？字体线条的风格不同，呈现出的美学特征也就不同.汉隶字体是书法艺术中一个划时代的里程碑，它解放了线条的表现力，对现代字体设计有着重要的指导意义，对我们研究字体设计中线条美有决定性的影响. 　　书法能够