中间画技法.DOCVIP

中间画技法 动画(又称中间画)，是与原画(又称动作设计)共同完成镜头绘制任务的两道工序。动画——就是运动物体关键动态之间渐变过程的画。动画的任务是：将原画关键动态之间的变化过程，按照原画所规定的动作范围、张数和运动规律，一张一张地画出中间画来。在这一章里，我们将详细讲述如何学习和掌握动画(中间画)的理论及技法。 图2-1 第一节 动画工作的顺序、方法和要求 动画人员接到一个已经设计完成关键动作原画的镜头时，究竟如何开始进行动画工作呢?第一步，必须仔细了解这个镜头的内容，包括设计稿和画面规格、角色造型、动作意图、摄影表及动画张数等。如果有问题，应当及时向原画或动画检查提出询问，得到指导。当完全弄清楚之后，方可进入第二步，即正式开始着手绘制动画。 动画工作的顺序 动画人员接受一个已经设计完成关键动作原画的镜头时，究竟如何开始进行动画工作呢?第一步，必须仔细了解这个镜头的内容，设计稿和画面规格、角色造型、动作意图、摄影表及动画张数等。如果有问题，应当及时向原画或动画检查提出询问，得到指导。当完全弄清楚之后，方可进入第二步，即正式开始着手绘制动画。 动画绘制的方法 动画绘制工作，是在特制的透光工作台上进行的。所用的纸张都有一定大小的规格，并且在每一张动画纸上打着三个统一的洞眼(定位孔)。中放在桌上的尺子带有三个小凸起。尺子上的三个小凸起就是定位器，两边两个长形，中间一个圆形。绘制时必须将动画纸套在定位器(又称固定器)上，方能进行工作。 图2-2 动画绘制的方法是：按照原画的编号顺序，将前后两张原画相叠在一起， 图2-2 覆盖上一张规格相同的空白动画纸。然后，打开透光台面下的灯光，在两张原画的形象动态之间，按照要求画出第一张中间画，如图中3就是第一张中间画。这第一张中间画的动作间距和形态变化往往比较大，难度较高，所以称它为“一动画”。“一动画”完成以后，再将第一张原画与“一动画”相叠在一起，套在定位器上，覆盖上另一张空白动画纸，画出“二动画”。按照号码的顺序，逐张进行绘制，直到两张原画之间的中间过程动画全部完成为止。 在每一个镜头中，为了表示原画与动画画面的区别，在编号时，原画的号码外面需加一个圆圈，“一动画”的号码外需加一个三角框，其余的动画号码则不加记号。如图①⑤是原画编号, 3 是“一动画”的编号。 图2-3 动画工作的要求 每一个镜头绘制时，为了做到整个镜头画面线条的统一，动画人员还须负责原画正稿的誊清工作。然后根据原画的要求，对照摄影表进行动画绘制。所画的中间动作过程，必须符合运动规律，又要有一定的创造性；形象准确、结构严谨、线条清楚、画面整洁。待一个镜头的动画全部完成之后，自己应该负责做一次全面核对检查，做到不走形、不漏线、不缺张数、号码齐全。然后在镜头卡上填上自己的姓名，将完成镜头送交动画检查(动检)审看，直至通过。 动画质量的检查标准 概括地讲：主要有以下五点 1．对原画的动作设计意图是否理解清楚，表现是否准确、到位。 2．对角色造型的掌握是否准确、熟练，形象转面、动态结构是否符合要求。 3．动作中间过程是否符合运动规律，特殊动作的技术处理有无差错。 4．动画线条是否完美，线条连接是否严密，有无漏线现象。 5．动画张数是否齐全，编号和标记是否准确，画面是否整洁，定位孔有无缺损。 以上几点，无论是动画人员完成镜头以后的自检，还是动检人员审验完成 镜头的质量，都是十分重要的内容。 思考和理解： 1．动画工作的基本顺序是否理解。 2．动画绘制的方法和要领是否清楚。 3．动画质量的检查标准是否明确。 第二节 动画线条和线条训练 动画线条的重要性 1．动画是以单线描绘的图画，主要依靠铅笔线条来勾画角色的形象和动态。因此，动画铅笔线条的好坏，直接关系到一个动画镜头的艺术、技术质量。一个具备了一定美术基础的人，开始学习和从事动画工作，首先必须重视铅笔线条的训练，以便逐步适应动画专业工作的需要。 2．动画片由于制作工艺的特点，其活动部分一般都采用单线平涂的形式。虽然，国内外有一些艺术性的动画短片，采用素描、速写、版画、水彩、水粉、油画和蜡笔画等各种美术风格，但是到目前为止，许多影院动画长片和电视系列动画片，仍然主要采用传统单线平涂的制作方法，对动画铅笔线条的质量，不仅未降低要求，反而更加严格。 3．随着科技的发展，动画片的制作工艺也在不断更新。以往完个依靠手工描线的工序，正在逐步以线条复印技术所替代，采用线条复印为主，手工描线(彩色线条)为辅的新方法，可以大大提高工作效率、缩短制作周期。近年来，在动画片制作工艺上又有新的发展，一般制作为电视台播映用的系列动画片，它的描线和上色工序，现在已大量运用电脑扫描线条和上色的新技术。画面清晰、色彩艳丽、既快又好。 采用线条复印或电脑描上新工艺之后，对动画线条的质量也提出了新的要求。因为，原来的