浅析呼吸在歌唱中的重要性.docVIP

浅析呼吸在歌唱中的重要性 1、相关定义 1.1、怎样树立正确的整体歌唱声音概念 (一)首先,声乐教师要了解声乐教学的独特性,与其它学科教学的异同点,在理 论上有丰富的经验,这是保证声乐教学正常进行、使学生树立正确整体歌唱声音概念的 前提。 声乐教学和其它学科的教学有相同点也有不同点。同是传授知识,拥有共同的、传 授知识的教学原则、教学规律和方法,总体上是和其他学科一致的。但也有它的独特性 和不同点。声乐教学虽有知识的传授,但主要是技能的培养。在音乐知识方面、在歌曲 的分析、处理方面等等,是属于知识的传授。而在嗓音的训练和运用方面,虽也有理论 的讲解成分,但主要是技能的训练和习惯的培养。它类似于音乐领域的其他表演专业(器 乐演奏专业),也类似于体育领域中对运动员的训练。它的训练形式是一种不断循环反 复的过程。似乎天天都是同一训练内容和形式,却要从这些”简单”的重复过程中来达 到正确方法的建立,进而变成学生自己的良好习惯,再而能够运用娴熟,有很高的成功 率。这就说明:这一”简单”的、重复的训练过程,本身又确实是一项不简单的、终生 追求的目标。它所训练的内容,由易到难,由浅到深,永无止境。大家知道,同样的体 操项目,需不断推出新的动作,新的难度;田径项目中,同样的 100 米短跑,要提高 0.01 秒的记录,其中的难度又有多大!声乐也是一样,在音域、音量、音色、灵活性等等方 面的扩展与完善是无止境的,需要一辈子努力追求。 声乐与音乐的其他表演专业一样,是一门音响艺术,是时间性很强的学科。歌声转 瞬即逝,演唱中间不能随意停顿,当中有某一声音不理想也不能拿出来加工修改。如果 12 在进行考试,其他学科的学生对其答案可以反复思考,考试中间可以随时停下来,可以 随时修改补充。声乐就不能这样随意,而且在考试或演出时,若出现停顿重来,即被视 为”重大事故”。故需要在教学中突出培养学生思想集中,思维敏锐、缜密,所有歌唱 方法、技能都应成为下意识的、自然表达的状态,在演出时才有很高的成功率。 声乐教学(包括所有音乐表演专业)与其他学科很大不同的是一师一生的个别授课 形式。故其师生关系比其他学科更突出,更重要。 声乐另有两个与其他专业截然不同的特点:声乐教学的”乐器”是声带及其它发 声器官,它们是在教者、学者双方的身体内。有些器官是看不见、摸不着的。这与其他 音乐表演专业也截然不同。这些发声器官大多数是非随意肌、半随意肌,它们不受人的 意愿所支配。例如声带、横隔膜就没有感觉神经,它们与手指头不一样,手指头是随意 肌,我们想让它做什么动作都行。俗话说:心灵手巧嘛。再如:生活中的牙痛,常常分 不清是上牙痛还是下牙痛。更不容易分清是哪一个牙痛,因此常有拔错牙的现象。又如 下巴的动作,我们想让它往左,它常常会先往右。这些明显的例子说明:人对某些器官 或没有感觉,或感觉不明显。多数的发声器官是不怎么灵便的。所以在训练过程中,它 们不是用脑子想明白就能做到的。因此,声乐不能只用讲解来教学,更不能由教师替学 生把这些器官摆放停当,好让学生一目了然。声乐训练在一定程度上类似于条件反射的 训练,一种本能动作的训练。训练中常出现教师对学生说:”这个声音好!记住!别又 忘了!”这时学生非常高兴,认真地一直点头答应(不敢说话,怕再唱时走样),但重新 一唱,真又变样了,师生的愿望同时落空,这都是由于发声器官难以按本人意愿控制它 的缘故。歌唱者的自我听觉与客观听觉的途径不同,听觉效果甚至截然相反。这两点 是声乐与其他学科最为不同的特点,也是令人最感困难的特点。声乐教学在很大程度上 受这两特点的制约和影响。声乐教学水平的高低,常取决于师生对这两个特点的认识和 对这两个难点的解决。 以上是声乐教学自身的特点和规律,和其它学科有很多不同之处。教师在教学的过 程中,运用整体歌唱的概念和方法教学,也要在了解声乐教学特点和规律的基础上,采 取循序渐进的原则,因材施教。 (二)平时,要求学生多听各种声音资料,首先从心理上接受和理解美声唱法的声 音概念。美声唱法(Belcanto)的特点是:要求音色美妙、清纯、发声自然、音量宏大、 有适当的共鸣和圆润的连贯音,规范的起音法,稳定的持续音,巧妙的滑音,有规律的 渐强、渐弱和装饰音,如颤音、倚音、琶音、回音等都是(Belcanto)的特点。它们的 目地是使乐句装饰的更华丽、更灵活、更圆润、更光彩,音高更准确,声音传的更远。 学生一定要多听,听各个历史时期、各个不同演唱家的不同版本、不同风格、不同的演 唱技巧,首先从心理上接受这种唱法的声音概念,真正的喜欢这种唱法。 (三)在课堂教学中,要引导带动学生努力模仿教师的范唱,找到正确的声音感觉。 要求学生课下要多练,熟能生巧。随着学习的阶段性深入,逐步掌握每个声区正确的歌 唱感觉,接受每个声区正确的音色