浅谈博古图对近代中国工笔花鸟的影响.docVIP

浅谈博古图对近代中国工笔花鸟的影响 1、相关定义 1.1、”写意”的概念 世界上存在着多种绘画形式,而 任何一种绘画形式都有其独特的观察 方法和认识论。中国画最突出的特点 就是它的意象性。”意象”一词,作为 文学词汇转借过来探讨美学现象,已 有十余年的历史。比如:”意象”、”意 境”、”格调”、”情趣”、”神韵”等。 我们经常把中国画称为写意画, “写意”,从字面上看,包括”写”和 “意”两个基本范畴,可以简单地理 解为以书写的笔法描绘、抒发胸中的 意象,高度概括地表现对象的尝试。 “写意”在《辞源》上总称为”宣曳 书写,描摹心思”。它有两种辞条:一 曰”表露心意”,如写心(抒发内心情 感)、写志(抒发情志)、写怀(抒发 情怀)、写念(抒发思念之情)、写思 (抒发情思),即带有很强的抒发性;一曰”写的方法”,如写物(描绘人或物)、写 境(描写环境)、写状(描摹形状)、写貌(描绘形象),带有描述性、记叙性。”写意” 是一种语体的形式,更是中国艺术精神表现的美学传统。它不仅包含画家在从事绘画 创作时所真正想要表达的思想、精神境界和审美情趣,也可以理解为,是以”书写性” 的笔墨来描绘胸中的意象。孔子《周易辞上》中曾提到”立象以尽意”,庄子在《秋 风》中同样郑重强调:”书也,书不过悟;意也,意也所随,不可言传也。” 10 “写意” 的本意是:指画家对人生,社会时代,民族,自然甚至是整个宇宙等的观察和体会之 后,由内心萌发出的一种情感,再借助于笔端表达出来。早在一千多年前,中国画的 写意观念就已基本形成,并在理论上不断地丰富和发展。”外师造化,中得心源”、”不 似之似的神似”、”写大自然之性,亦写我人之心。”等都是中国写意理论的精华。中 10 唐勇力.再谈工笔画的写意性.美术. 2009(04). 图 2.31 张见《邀约之一》 - 24 - 国画家把所见、所知、所感、所想,经过思维的加工,综合成一种宏观意识,并力求 充分完整地揭示自然的本相和画家的心理世界。 “写意”的精神贯穿着中国整个的文明史,有着几千年的历史了。”写意”的概 念是源于中国文化的自然环境作用下所形成的,具有着宽泛的内涵、多维的结构和解 读多义的特点。中国画的这种写意观使得中国画家在画面中非常重视”意境”的创造。 当今很多的国内艺术家认为,在对客观事物的观察、认识和感知中,能够产生与其相 通的思想感情,通过特殊的艺术构思和形象塑造,把这种情景交融的感情表达出来, 使画面达到让人感动的境界,这就是在做画过程中的意境的创造,也可以简称做”造 境”。 1.2、”新工笔花鸟画”的定义 鸟的定义,或者说是在传统的基础上延伸 而来。传统的工笔花鸟是指”是运用中国特制的毛笔、中国画颜料,在专用的熟 宣纸或矾绢进行严谨精致花鸟画创作的一种特殊的画种与技法。”,但是唐宋虽然 是工笔花鸟画发展的鼎盛时期,但在当时的画论中,还没有明确定义”工笔花鸟” 这一画种,而是以”工”,”写”之技法形态将绘画作品进行区分。直至清代,”工 笔”一词开始逐渐出现在画史画论中,其理论意向才逐步确定。我们今天所谈论 的”工笔花鸟画”的命名是在二十世纪二三十年代提出的,沿用至今。在工笔花 鸟文献专著中,并没有对此有个明确的时间分界点,多以 20 世纪初为界,其中有 四个方面不能忽视:”一是从继承古法入手,以于非闇为代表。二是继续沿着中 西合璧的路走,以刘奎龄为代表。三是内收宋人院体,外吸日本画风,旁采图案 意识,以陈之佛为代表。四是精研宋人院体成就,以李长白为代表。其共同点, 是以写生为宗,面向自然,摄取物象,抒发感受为怀。”1 而新形态工笔花鸟画正是以这四点为基准,在技法类型上做出新的尝试,在 审美和文化品格上探索符合时代特点的形式语言和趣味,但不完全背弃传统,在 选择性继承的基础上进行有策略的发展。所以”新工笔花鸟画”是由各种形态的 定义合成;从入画内容来看,传统的花鸟是以花卉、蔬果、草虫等自然生态物种 入画,归为花鸟,而新工笔花鸟入画种类较之传统大为拓展,除了传统题材之外, 大量寻常物什、景色被纳入表现范畴,例如静物、桌角一景、某物品的特写等; 从构图形式来看,传统的”S”形构图给观者四平八稳,平板的构图之感,而新 工笔的构图则走的是创新形式的道路,在构图理论中,出现”创意至上”的微观 念,以构图先声夺人是当代工笔花鸟画家常用的方式,其中不少十分成功的例子 (如图 1)这幅《盛宴.二》,在构图中表现的便是”创意之上”及其简单的单个物 体,把花折枝后放在杯子里,再把杯子分布在桌角,给人一种非现实质感;从技 法语言来看,较之传统的皴、擦、点、染等技法,新工笔技法方式有了巨大的丰 富,在唐秀玲老师的《重彩技法语言解析》2一书中,介绍得非常详细,结合西 方油画和日本岩彩的技法,再加入了自身的民族传统,创新性极