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浅析宋人花鸟小品意趣的表现 宋代是中国绘画史上的一个鼎盛时期，尤其是花鸟画方面达到成熟，无比繁荣之象。这是由于受一定的社会和文化的因素影响，宋代人有极强的欲望，借绘画来表达自己的主观情感愿望，并寄托了生活的理想，从而表现出自我的审美情趣。在审美上追求的是真正的自然美，而且追求自然生命的气韵，把这种意识融入了画面中。还把文人画的情趣，也就说追求画面的诗意性，也有笔情墨戏也融入其中。所以我们可以说宋人花鸟小品是宋代绘画的反射，也是宋代文化的表现。 “小品”一词在中国始于晋代，其含义指篇幅小，语言简约，便于诵读的简本佛经。后来移植到绘画领域中，就是相对于巨幅、大幅作品而言，一般指的是表现折枝、局部和小景花鸟的扇面、册页等小幅作品。这些小品画多是圆、方形的折枝花鸟，这种花鸟善于捕捉花鸟的瞬间情态，以内敛的结构和开合呼应的构图方式，给人“象外之音，弦外之音”之感，能在“至广大，尽精微”中给以工致优美的格调和清新隽永的意境，充分体现出画家的形式追求和审美意识，具有划时代的意义。宋人小品在小中见大，用张大千先生的话说就是：“小品应该有大寄托。”这句话是小品真实内涵的揭露。小品是画家将自然生活与艺术的思想进行苦心经营的结果，是寻求心灵的寄托，体现出可画家的笔墨、修养、性灵。 一、意境的营造 宋人小品花鸟能在咫尺之间表达出深邃幽雅的意境，我想这是宋代重写生的结果。赵昌被称为“写生赵昌”，而易元吉为了观察禽鸟在自然中的生态状况，“又尝于长沙所居舍后蔬凿池沼，间以乱石丛花，蔬篁折苇，其间多蓄诸水禽，每次窗伺其动静游息之态，以资画笔之妙。”（宋 郭若虚《图画见闻志》，选自米田水译注《图画见闻志画继》第159页，湖南美术出版社2004年版）。那什么是“写生”，就是“写”要对笔画自身的体量、形态、趣势加以有意的选择，也就是重视笔墨元素自身审美的纯化。“生”指一种生命的自身对自我生命的体悟与展示。正如郑板桥说的“三十年来画竹枝，日间挥洒夜间思，冗繁删尽留清瘦,画到生时是熟时。”这种写生的过程也就是经历了由外到内，因物动情,进而由内到外,寄情于物的思考过程。也就是我们通过对宇宙万物(花鸟鱼虫)的客观形象的自然属性的模拟,然后主观改造后的一种主题理性的把握,这就是我们说的“意”。一幅画中意是非常重要的,要达到国画品评中得意忘形是很难的。这就是画家经过复杂的心理活动,也是人生对宇宙的综合感受,是对自然景物近似于客观的描写,使这花鸟带给人的意是丰富的深远的,韵味是无穷无尽的。这就是精心营造的意境给人的美感,是亲切的自然与艺术家所灌注的情感的呈现,艺术家不直接抒发感情，而是通过写生的过程间接表达出的情感,这就是王国维所说“无我之境”。在宋人花鸟中,表现得出神入化,把人们带到活色生香的绘画境界,给人以美好的幻想。 二、意趣的表现 任何国画的表现都会呈现出趣的倾向来,何况宋人花鸟小品这样的艺术至宝呢?在宋人花鸟小品中,会潜在的流露出艺术家无穷的情思与意境。趣反映出的是一种情感的趋势与心灵在自由空灵和谐的状态的追求,更强调心灵自由的方面,表现出一种欣然的状况。而意趣的表现,只有我们真正对意味的品藻才能获得出意趣的愉悦。下面我们就宋人花鸟趣的表现来阐述一下。 （一）富丽精工,生动和谐之趣 宋代小品是中国民族绘画中的一朵奇葩。富丽辉煌主要说的是继承黄筌风格的一派,勾勒填彩,旨趣浓艳,为迎合宫廷的要求。精细工整是宋人花鸟小品的共性,这是由于宫廷的审美要求,其特征是精工富丽,设色浓重典雅,造型周密端庄。那时画家也极重视对物象进行深入观察,务求笔下的花果草木生动逼真,合情合理。黄筌这一派在取材上为珍禽名花奇石,重赋色,追求形象的真实和画面的生趣。如《花篮图》、《虞美人图》,是极富生动情趣的,画家触景生情,是来自内心对生活的感悟和笔法的自然表露,是在有限的画面中表现无限,就如宋僧道灿的诗句 “天地一东篱,万古一重九” 。在富丽凝重饱和的色彩和深沉古朴的背景色上,线的位置似乎已不在明显了。把那些粗看不为画的物象提升到艺术的高度,并寄予情感。如宗炳说是“ 质有而趣灵” ,画家把那些物象表现的惟妙惟肖。 《花篮图》南宋,李嵩,绢本,是一幅写实性很强的花鸟精品。赏花、插花更成为生活中的赏心乐事,到处可见。这幅画描绘了几种在腊月盛开的花卉,从左下起依次是水仙，绿萼梅，茶花。品种为通草片、腊梅、瑞香。这些花卉除茶花外都是浓香，茶花基本无香但画色重，这幅花篮图可以说是有香有色，作者在极小的空间内,安排形色各异的花卉,而且错落有致,在繁杂中取得和谐,这就可以看出作者的用心和自身绘画功力。画中花卉白色居多，以大红的茶花来定色调，叶片多是绿色为主，惟独一片长在腊梅上的是枯叶,有了这片枯叶,使画面统一中出现了变化,增加了生趣。画中茎叶扶疏,簇拥有势,如歌如舞,呈斜侧,背向,正反等,而且花藤纹结构