浅析中国写实油画的发展.doc

浅谈中国写实油画的发展 1、相关定义 1.1、中国油画写意性的概念及渊源 意性的概念之前首先要确定”写意”的概念。《辞海》中对该词的解释:一 是披露心意;二是中国画中属于纵放一类的画法与”工笔”对称。要求通过简练的笔墨写出物象的 形神,表达作者的意境。第一种是该词的普遍意义,第二种则是当绘画借用了这个词汇之后而赋于 的更多的含义,但对其基本的”披露心意”并无背离。就”披露心意”而言,放在油画的语境之下, 相近的是表现,通过对对象的形色的夸张变形以及笔触肌理的运用去表现画家独特的观察与感受。 而与之相对的是写实,即重客观再现,重科学塑造的画法。 在我看来中国的写意和西方的表现是近亲,不过前者在表现的手法及情感的表达上更具有中国 式的特点。比如对线条的运用,以及变形时更多的平面化倾向以及中国式意境的营造等等。这种风 格特点的形成是一个由自发到自觉的过程但从来都是中西合壁的。所以,回头再看中国油画写意性 的概念,我觉得中国油画中以表情达意,披露心意为主旨,综合运用各种造型手段,并且有一定中 国文化特征的油画都可以说是写意性的中国油画,而其中国式的表达方式我觉得可以称之为中国油 画的写意性。 第二节 渊 源 (一)西方油画中的表现主义绘画 广义地讲表现性则所有的绘画都具有一定的表现性,只不过表现的手法或含蓄或直接而已。写 实绘画从最表层看是描摹物象,但是对物象的选择,对画面的组织,以及色彩的运用等诸多问题的 决定无一不是画者情思的表现,都是在表情达意。本文所要讨论的表现性是相对狭义范围内的,是 相对于写实绘画而言的,以表达主观情感为主导,手法更加直接的绘画类形。从美术史的角度来讲 主要是 20 世纪初期兴起于北欧而成熟于德国的表现主义绘画。 表现主义绘画是西方现代美术发展初期的重要流派之一,是表现主义思潮在绘画领域的重要反 映,对整个现代美术史都有重要的影响。其美学思想和艺术手法对德国和其他国家的许多艺术家至 今仍有很强的吸引力。 表现主义是对精神内省和将深层情感与终极关注作为艺术表现主题的艺术形态的统称。它继承 了中古以来德国艺术重个性、重感情色彩、重主观表现的特点,强调反传统、要求变革,在审美创 作过程中表现出一种强烈的主体情感色彩,始终代表着一种特定历史条件下人类的自我挣扎、恐惧 的呐喊与自身的觉悟。在一定程度上可以被看成是由于现代人内心充满矛盾并试图解脱矛盾而产生 的一种绘画现象。正如康定斯基所言,艺术家睁大的双眼应该紧紧盯住自己的内心生活,他的耳朵 应该常常倾听自己内心需要的声音 ,艺术家应当以他自己画面要表达的目的来选择他的绘画方 1 式。表现主义除了受到德国民族个性的影响,更受到 19 世纪末后印象主义和象征主义艺术的影响, 因而表现主义的重要先驱大部分都是后印象主义和象征主义的代表艺术家,他们包括凡高、高更、 蒙克、克里姆特等等,他们对表现主义的绘画形成和发展产生了重大深远的影响。从绘画特点上讲 表现主义通常通过对视觉形象的夸张变形以及浓烈的色彩和笔触来表达情感。德国表现主义绘画从 画面形态看非抽象绘画,也非再现绘画,而是个介于具体与抽象之间的绘画。它对中国写意油画的 产生有重大影响。 (二)中国传统绘画中的写意精神 中国绘画由最初的发展到后来的成熟,经历了从”以意表形”到”以形写形”直到”以形写神”。 最初提出”以形写神”的观点的是东晋人物画家顾恺之,后来中国写意画在此基础上又逐渐形成”以 神写意”的意象造型观念。中国写意画不以自然物象的形体的为限制,而追求以笔墨生宣为载体的 情感宣泻,并因此开拓了表现上的自由空间。由于画家的个性以及审美趣味的差别,写意画家笔下 对形神各有侧重,从而形成了大小写意之分。小写意画家在注重笔墨渲染,情感表达的同时,也注 意形的制约;大写意画家则更强调自我情感的宣泻,形只是表达情感的一个载体,可以不完全依附 于客观物象。关于形神的观点,历代都有精辟论述,其中最为精辟的表达莫过于齐白石,他说”不 似为欺世,太似为媚俗,妙在似与不似之间。”似与不似之间有一定自由发挥的空间,画家在作画 过程中去观察、思考、感受,以求抓住物象的神韵。在描绘之时对物象的特征加以强调夸张,对形 进行必要的概括,取舍归纳这个过程叫做”遗貌取神”。这种造形观念叫做”意象造形”。而其中蕴 含的注重情感表达,个性张扬的人文精神,则可称之为中国绘画的写意精神。 西方的表现与东方的写意,有历史和地域的差异,但其发展的进程和深层的心理原因又是极为 相象的。它们都是绘画经历了成熟的写实阶段之后,画家的自主的一种选择,一种舍弃表面形似, 探求事物本质的努力。也是在历史发展到一定阶段,人的自觉意识提升的一种产物。发现自我,表 达自我成为画家内心的需求,绘画成为了画家发出自我心声,对抗社会的一种工具。所以我觉得西 方表现主义绘画和中国写意