浅谈二胡曲《兰花花叙事曲》的音乐特征及演奏处理.doc

浅析二胡曲《兰花花叙事曲》的音乐特征及演奏处理 1、相关定义 1.1、揉弦技法定义 19 用一直琴竹弹弦后,另一手在该音琴码的另一侧,用中指、无名指连续揉动 琴弦,发出类似古筝波浪吟音效果的为揉弦。用符号” “或””表示。 揉弦时使用中指、无名指指肚连续用力、回松揉动,使音的音高产生轻微变 化,即可产生波浪式的吟音的效果。 练习揉弦时,小臂要灵活不能僵硬,用力也不能过猛。同时双手的组合动作 要协调,才能取得良好的揉弦效果。扬琴上的揉弦位置,约在弦长的二分之一处 稍靠琴码为宜。可先由第一排琴码的音位进行练习,后再逐渐向中低音区的音位 进行练习。 1.2、音乐直觉的概念和特点 最本义的概念是以已经获得的知识和累积的经验为依据的,未经充分逻 辑推理的直观。 1 从音乐心理学上说,直觉是敏感地、直接地、不依靠语言概念 做中介而领会音乐的能力。有时,人们也把这种直觉叫做音乐感觉 2 。 (二)音乐直觉的特点 音乐表演是一种艺术,是要通过演奏者对作品的表演而获得,是对作品的二 度创作。二度创作,既是对音乐作品的完好再现,也是表演者自己综合心理运动 的表现。从表演者对乐谱的认知、记忆、直觉、理智、投情、想象到现实表现的 一系列环节中,音乐直觉作为一种重要的心理要素,在演奏中起着再创作的作用。 贝多芬对音乐具有超强的敏感性,是其天赋过人,加上后天刻苦磨练的结果。柴 可夫斯基说过:”灵感全然不是漂亮地挥着手,而是如犍牛能竭尽全力工作时的 心理状态”。从这些伟大音乐家的表述中可以得出: 1.3、标题音乐的概念和作用 标题音乐在浪漫主义时期发展到了顶峰,许多作曲家都喜欢用标题对其作品 进行解释说明。那么所谓标题音乐就是用文字来说明作曲家的创作意图和作品的 思想内容的器乐曲。6浪漫派作曲家用标题主要是为了让听众遵循作曲家的意图 去理解作品,而不再是让听众任意的猜测,甚至偏离了所要表达的主题。李斯特 曾说过”标题是加在纯器乐作品之前,用通俗的语言写成的前言。作曲家用这种 标题来预防听众对自己的作品做出不着边际任意的解释 。7这很好的说明了 标题的作用。 1.4、电子键盘的定义 EleCtriC keyboard”直译过来的,从字面上来看,它包含了电子 的以及键盘这两个含义。从乐器分类上来看,它属于键盘乐器的另一个分支。传统键盘乐器 的每个琴键下常有共鸣管或其他可供共鸣的装置。演奏者在使用键盘乐器时,不是直接打击 乐器的琴弦来产生震荡,而是使用琴键,通过乐器内的机械构件来发声。不同的键盘乐器虽 然使用相同的键盘,但是发声原理和乐器结构还是各不相同的。不过随着音乐的发展,人们 的想象力无穷大,传统乐器的音色已经满足不了人们的听觉需求,人们开始探索更加新颖 的,更加具有特色的音色。同时随着科技的发展,人们开始把科技与艺术结合起来,于是, 「巨子键盘就在这样的背景下诞生了。 在这里,笔者论述的是由电子元件发出音频电子讯号并将其进行扩大,然后经由耳机或 喇叭输出声音的电子乐器。它们和传统的键盘乐器一样,每个琴键都有固定的音高,可以同 时进行多声部演奏,并且音域相对比较宽广。除了上述这些与传统键盘乐器相同的功能外, 电子键盘还具备了许多更为强大的功能。它不再是仅仅作为一种演奏乐器,它同时还具备了 制作音乐、控制其他乐器设备、采集生活中的各类声音等等的功能,是一种综合性能力很强 的乐器。 1.5、标题音乐概念的界定 李斯特对于标题音乐见解的主要材料是他的《一个音乐青年的信》(1837 年 1 月)和他对舒曼 op.5,11,14 的评论(1837 年),特别是他的论文《柏辽兹和 他的〈哈罗尔德交响曲〉》(1855 年),这篇论文的目的与其说是宣扬他的同时代 的法国作曲家,不如说是发表他自己的意见,并为自己的创作实践辩解。李斯特 给标题所下的定义是:”放在一首纯器乐曲前面的、用易于理解的文字写成的绪 言,作曲家用它来防止听众武断地来解说音乐,并预先把他的注意力引向诗情画 意的构思,引向其中的某一细节。标题除了预先指明促使作曲家创作作品时的精 神状态,指明他企图放进作品中去的思想内容以外,别无其他的目的。”他毫不 怀疑”音乐是能再现当代诗歌剧作中的光辉形象的”,认为音乐家选择标题”描 绘或说明乐曲所隐含的和它所要引起的感情”,使自己的音乐和标题”文字表现 的思想融为一个整体”是必要的,也是可能的,这种新形势既是音乐史中早已存 在的现象,又是当代以及未来艺术家发展的必然趋势。 其实在李斯特之前,已经产生了标题性因素的影响,公认的具有代表性的是 贝多芬的《田园交响曲》。 《田园交响曲》是否具有标题性,我们可以根据第一小提琴分谱标题页反面 29 的副标题做出判断:”田园交响曲或乡村生活的记忆(表情多于描写)。”贝多芬 在笔记本的摘记中把对标题音乐的见解说得更清楚