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《實作編輯心法練習簿》17 製作力：「編輯2.0世代」必備的企劃能力之九──屠圖大主教（南非） 「真正的智慧在於了解事件與事件之間如何互相影響結合。…… 由於社會講究分工，反而將思想設限。例如，商科教授在課堂上絕 對不會引述物理學學理﹔而物理教師也不會提到生物學﹔生物老師 不會提到數學﹔數學課也不可能教心理學。所以，我們應該打破『 學科間的藩籬』，將各種學理統合起來。」＊──查理．蒙哥（Charlie Munger）想要有發明，就必須要破壞亞馬遜（A）的企業文化以開拓者自許，我們甚至於連自己的事業都願意破壞。＊──貝佐斯（Jeff Bezos亞馬遜執行長）編輯2.0世代必備的企劃能」編輯2.0世代究通力、發想力、設計力、凝聚力、平台力、整合力、策略力服務之外，尚有搜、跨界、行銷、人脈、情報、經紀、科技、社群、維基（wiki）製作……待寫。 事實上，以我現在年齡的體力和腦力，可能已不足以完成所有工作，只好寫多少算多少，這也是為什麼我將押後的「製作力」提前的原因。 1. 向「策展人」學習 談起「製作力」，不管在任何領域，只要觸及「企劃」或「創意」的人，都會將它列為不可或缺的要件。對於那些從事電影、音樂、戲劇、電視、電台、遊戲……工作的人而言，「製作」功力的深淺，區劃出誰才是產業中的佼佼者──這門功課，任何人都不敢輕忽；但讓我心神一震的，卻是一次偶然的機遇。 那是在1998年，──我不懂什麼叫「策展人」。 回家之後，立刻上網搜尋，才知道自己孤陋寡聞，等我將網上搜尋所得逐一消化之後，立刻聯想到：編輯人的製作能力想要更上層樓，是不是應該向「策展人」學習？ 從網上眾多的資訊中，我過濾出兩篇論文，推薦給大家：一是林平教授的＜策展人的光環：台灣策展事業的漫漫長路＞；一是楊應時博士的＜curator的興起＞，這兩篇論文大體上解答了我初步的疑問＊Think different」（蘋果公司經營理念）： 「在第一次世界大戰前的法國巴黎，獨立沙龍和秋季沙龍相繼成立，追隨印象派先驅開創的舉辦『另類展覽』的傳統，展出被當時官方沙龍評審委員會排斥的『新繪畫』，並提出了『不要評委、不要評獎』的口號。以馬蒂斯（Henry Matisse）為代表的『野獸派』的首次群展，就於1905年舉辦。 這次展覽的策劃人馬蒂斯Georges Desvalli ères），用現在的術語稱呼，他就叫「策展人」。早年，這些先驅留下的典範所表徵的精神──具備了不從眾、不從俗的叛逆性。德瓦里爾發現畫壇這一群選擇「走不一樣的路」的創作心靈，洋溢著新生命力，他勇敢認同、接納、宣揚、經營，一個新畫派（野獸派在後來的超現實主義流派中，法國作家、藝術批評家安德魯布勒東(Andr é Breton)作為該流派的主要發言人1942年在紐約策劃過大型展覽超現實主義的最初文本(First?Papers?of?Surrealism)。美國藝術批評家克萊門特格林伯格(Clement Greenberg)曾於1950年在紐約策劃新天才(New Talent)展。(Harald Szeemann) 於1969年在紐約策劃的展覽「當態度成為形式：作品-過程-觀念-情境-資訊」，為當代藝術史創下重要座標，被尊為「獨立策展人」的鼻祖宗師。 一言以蔽之，「策展人」即是宣達「藝術觀念的創新」者，他們總是能夠敏銳地發現勇於找尋自己、旗幟鮮明地表達和別人不一樣的聲音。 2. 「策展人」的特質 讀到這裡，親愛的朋友，會不會覺得有一種似曾相識的感覺？其中「策展人」所隱含的道理，和大前研一經常提起的「製作人」何其相似？他們嗅出空氣中與眾不同的芬香（創新的觀念），迅速掌握住它，然後把「不同」組織起來，形成新的潮流，這些做法和大前研一眼裡的「製作人」如出一轍。大前研一定義下的「製作人」，他們的「眼光永遠放在未來──面對的永遠是未知、永遠可以在變動中學到新的技能、永遠樂於接受挑戰而不疲累。所以，在他們的眼前，是無窮的希望與待開發的版圖。……無論前提條件如何改變，他們都能看出潮流底層的本質，因此，比誰都能發揮應變的能力。」＊1945年提出「編輯等於製作人」所孕生出「創作出版」理論，也在在說明編輯力的源頭和潛力，他強調「好編輯是負責企劃，找到適合的作者，然後和作者一起合力完成作品」＊中介者的身分本質可以根據自我的特質和機關的期待，在眾多面向中選擇自己所扮演的角色。例如是觀念傳播者、情感交流者產品行銷推廣者、藝術作品詮釋者教育或社會工作者搭橋樑提供服務的人優質策展人不只是要有藝術的知識、選件的好眼力、文字撰述傳播和口語溝通的能力、展覽呈現和處理物件的技術、創意和解決問題的能力、更要具有團隊合作的精神、組織領導的魅力、和一個職業該有的倫理和道德觀，還需要有一個愈挫愈勇的意志力。整合和實踐角色從策展人的經驗論述中，有的人認為策展人好