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电影电视对摄影师技术与艺术的要求 —－——— 摄影师是导演的眼睛———-— 一，对一个影视镜头的基本要求 1，焦点精确 焦点好是对摄影师最基本的要求。 焦点是影片叙述的一个手段。 焦点对在哪里？是“你要让观众看的东西”，或者说“主体”。 一般来说，人的眼睛总是焦点。侧45度脸特写，焦点在近眼。 一般来说，大全景都是无限远，但有前景的全景，画面下1/3处的前景常为焦点。符合人观赏习惯。 高清设备拍出的画面要有“高清”的效果，否则就只能达到“标清”甚至更差（DV）的感觉。 高清设备在使用时容易跑“后焦”，尤其在我们抢拍、画面内容繁杂或是前后景错落的时候容易忽略这个问题。 高清摄像机在长焦距和广角两端焦点不同，切不可长焦距对焦点，拉出广角后拍摄，这样广角焦点很可能是不实的。 焦点不实是摄影师的最低级错误。 2,构图好 构图的基本规律是0.618的黄金分割率上。（九宫格） 目前构图最大的问题发生在16:9高清，这对摄影师和观众都是考验。 电视台所谓16:9兼顾4:3是不可能的。 对构图的最根本要求是：两维表现三维 在实际工作中，最重要的是两点：画面平衡与透视关系 A平衡 它说明的是“主体与其他物体的位置关系”，不能“偏台”。 是解决“你想要观众看什么”。 构图解决画面内容摆放。大小对比，虚实对比，相互呼应。只要是遵照黄金分割率安排，比较好理解。 平衡也指水平线，16:9画面的水平很容易出问题。但移动时，若主体在晃动则水平问题不明显，所以同步移动好。 B层次 画面内容一定要有层次，以此表现三维空间。 避免“排排坐”，画面要“透气”，要有“人物关系”，有时要一些“人为设置”。 C透视 基本是三种透视类型：线条透视，空气透视，散点透视 线条透视规律：近大远小，消失点在画面里透视感强烈，反之反也。 空气透视规律：近暗远亮，近清楚，远模糊。 在实际拍摄中，摄影师只能寻找线条透视，但是可以模仿和制造空气透视。这一点很重要！烟雾，照明控制光比，雾镜，架设纱帘，要求舞美设计。 D景深 景深与构图和透视都有关系。 景深的定义：镜头焦点对准的目标之后，目标的前后还有一些物体，它们在焦点之外，依然成虚像。我们把目标前后范围内足够清晰的部分，叫做景深。 需要明确的要点：景深是人为定的。每个镜头的景深范围都是根据厂家认定的可容许模糊圈设定的。通俗的说是一种感觉。 景深的规律：与镜头焦距成反比，与光圈值成反比，与物距成正比。 3，色温正确 是指光的颜色，用色温来表达光的颜色概念是最准确。 我们讲色温正确，不仅仅指正确地反映出色彩关系，同时也是指符合影片的内容和气氛。 如果白平衡白颜色不准，画面白平衡一定是偏调整板的补色。 当然，现在这种影片的整体气氛是可以后期做的，但前期影片白平衡的一致性是非常重要的。 色温的定义（-273.13） 我们把“绝对零度”条件下的绝对黑体的颜色设为“零度色温”，加热绝对黑体，把绝对黑体在某一温度时的颜色，称为“色温”，计量单位K。 例如：有一个光源的色温是3273度K，说明：这是绝对黑体加热到大约摄氏3000度时的颜色。 舞台灯光2700-3200 直射日光5400-5600 晴天阴影下约8000 晴天北方蓝天10000以上 色温是复杂的，日光灯色温由于不是连续光谱，色温很难说准。 白平衡设置：A，B，Preserved（预置几项）。 这三项的功用，室内与室外的先期设定，以方便室内外反复来回拍摄。 不要惧怕“混合光”，有时候冷暖的强烈对比是一种极好的气氛。关键是你和导演“到底要什么”。 解决混合光补光问题：镝灯，色纸。 4，曝光正确 这里讲的曝光正确也是一个相对概念。 无论是胶片还是数码，都不可能象人眼一样适应自然界的亮度范围，人眼有瞳孔。 其实就是要把自然界事物巨大的光比（十几级），压缩在1:4-1:8的范围之内。 亚当斯一辈子都在研究怎么把自然界的亮度反映在11级亮度的相纸上，我们是活动影像，没有那么幸运，大约只有6级左右。 解决“光比大”的问题： 1，提高暗部亮度，（暗部照明补光）。 2，降低高光的亮度，（渐变灰滤色镜（或有色）的使用）。 曝光掌握的原则：（曲线直线部的中间点） 1，风景以中性灰为准 2，人物以人脸为准（也是中性灰） 基准反光率18%是如何确定的。自然界反光率最高的是雪和硫酸钡100％，最暗的是黑丝绒2%。 曝光表的基准反光率开始在12.5%-16%之间。中国是黄种人18%（海鸥表）。 机内曝光指示意味着“你测的部位在画面上表现为中性灰”。 照度计与亮度计的区别：照度计＝入射光，亮度计＝反射光 演播室和摄影棚布