不同色彩材料带来不同观感-修改.ppt

色彩 常见的色彩绘画使用的材料有水彩、油画、丙烯、水粉等。不同的材料，由于不同的特性而带来了不同的观感。 * 模块一 项目四 不同色彩材料 带来的不同观感 不同色彩材料带来的不同观感 水彩画的特性 油画的特性 水粉画的特性 思考与练习 水彩画的特性 1.具有透明、覆盖力差的特性 水彩颜料质地透明，若底色为蓝色，我们在上面覆盖一层黄色，这时出现的颜色不是黄色而是绿色，尤其是其亮色不能反复多次描绘。水彩画不能反复地对色彩进行修改，否则画面的色彩会脏。水彩的透明性很象我们传统的中国画。 2.以水为媒介 水彩画不同于其他画种的最大特性在于它的“水”的特性，水彩画由于水的大量介入，造成了许多互渗的偶然效果，使水彩画产生特殊的轻快感和趣味性。但水分的运用和控制往往是水彩画中最难掌握的。水分用得好，可以表现画面中含蓄、朦胧的艺术效果，如果运用不当，就会失去对形、色的控制，也就很难取得好的效果。 水的运用在色彩画中非常关键。水太多了，形体和颜色很难控制；水太少了，颜色干，又失去水彩透明、润泽的特点。水彩中的水性需要反复不断地练习，才能逐渐掌握与适应。 水彩画是用一种水溶性胶质颜料绘制而成的画，它含粉量极低，具有透明效果，水彩画用色量少，用水量相对较多，画浅色时多用水分来稀释地画出，虽然也配有白色，但由于水彩画材料性能的特点，用白色调出的带粉质的亮色来覆盖底层深色的方式通常仅为某些特殊效果而不作大量使用，因而浅色多在严格的计划下留出来还必须控制其色度与冷暖倾向。 油画的特性 1.具有厚重、强遮盖力的特性 油画是一种表现力极强、手法极为多样的画种。油画重视画面的塑造性和色彩的丰富。它能充分的表现物体色彩变化，极富有真实感。可以反复地修改描绘,还能刮掉重来。 2.油画以油为媒介 它是用油调和油质颜料在特制的布、木板等材料上作画，可以长时间地保存而使色彩不变色。油性油料采用核桃油或亚麻油，这类油料调配的颜色附着力强，有光泽感。此外还有非油性的树脂类油料，平时最常用的是松节油，它能最有效地稀释颜料，使之涂敷清爽，甚至可以酣畅淋漓。由于油性的特点，画面干得很慢。 油画中的白色颜料最常用，用量也最大，主要有铅白、锌白和钛白。铅白具有很强的覆盖力，而且干得快；锌白覆盖性能较差，但无毒，耐光照，不变黄；钛白有很好的覆盖力，但它的干燥性能却较差。 油画自15世纪形成一个独立的画种以来，经过几百年无数画家的创作与实践，以及发展演变，才从众多学派浩若烟海的作品中，积淀形成油画自身独特的魅力，其中油画特有的肌理便是物质和精神碰撞的产物，是画家内心情感的外化。 随着社会科技的不断进步，新材料的不断涌现，很多人已不再局限于研究单纯的油画。而是使用综合材料，来获得新奇的画面效果，使油画更具多元化的表现力。 水粉画的特性 1.水粉画以水调和胶质及不透明颜料绘制而成 在表现形式上与油画、水彩有很多相通的地方，既可以像油画那样具有丰富的色彩变化及很强的色彩覆盖力，又可以像水彩画那样产生水色淋漓、透明润泽的特殊效果。就色彩的基础训练而言，水粉画在对色彩基本规律的诠释和色彩关系的处理上，与其他材料如油画、丙烯、水彩等是一致的。 2.以水为媒介 水粉画的水是作为调和、稀释、洗涤颜料用的。在作画时，减弱颜色的纯度和提高颜色的明度主要不是靠水来完成，而是用白色和其他色相的颜色调和而成的。在使用水分上一定要灵活，如在亮部、近景处水分可以少一些，这样可使画面有一定的厚度，但颜料不能堆砌得太厚，太厚的色层很容易剥落。暗部、远景要透明，水分可以多一些．但过多的水分会使颜色在画面上流动、渗透，有时还会在纸面上出现点状的色粒，形成色彩纯度不足的现象。 白颜色是水粉画中不可缺少的一种颜色。在水粉画颜料中调入白色可以加强画面的厚实感和绒面感，会产生丰富的色彩变化。但白颜色不能滥用，如果用得太多或太干，会使画面产生暗淡、浑浊的现象，使画面蒙上一层令人生厌的粉气，特别是远景和虚处理的暗部要画得透明，更不宜多用白颜色。 水粉颜料带有一定的粉质，在吸水性较强的纸张上作画时，湿润的颜色会深一些，干后颜色普遍会比潮湿的时候淡，而且纯度也会降低，颜料里的粉质成分愈多其变化就愈大。水粉画的水和粉运用得当，可以使画面产生既流畅又厚重的效果，因此，善于应用水和粉是掌握水粉画技巧的一个重要环节。 水粉画颜料有很强的色彩表现力．但有一个较大的缺憾就是在干湿不同状态下出现的变色现象。有时颜色干后变浅，有时颜色干后又变深，令作画者觉得较难控制。这种“变色现象”也对我们表现水粉时提出了更高的要求。因此想要画好水粉画，必须经过大量的实践，