中国古代艺术(第一轮).ppt

隶书 始于秦，盛于汉 特点：字体结构平衡对称，古朴整齐安定 草书 始于汉初，成熟于东晋（王羲之） 代表：张旭（草圣，唐）怀素（唐） 特点： 线条流畅、 纵情任性、变化丰富、奔放活跃 一.书法 1.汉字 1)起源： 新石器时代的图画文字 2)演变：甲骨文 金文 小篆 隶书 楷书 草书 行书 3) 趋势： 繁 简 毛泽东在湖南一师读书期间，有一口头禅：“字要写得好，就要起得早；字要写得美，必须勤磨练……学字要有帖，帖中要发挥。” 五、戏曲 1、戏曲的发展历程 1）历史渊源： 2）初步形成： 3）元代：杂剧的兴盛。 4）明朝：传奇的繁荣。 5）清朝：京剧的出现和繁荣。 中国戏曲从原始的歌舞（傩舞）发展而来。与乐舞百戏、四方散乐、杂技歌舞有密切关系。 宋代曲子词、鼓子词、诸宫调等说唱形式发达起来，杂剧与南戏脱颖而出。 传奇：1、小说体裁之一。一般指唐宋人用文言写作的短篇小说 。 2、明清时以演唱南曲为主的戏曲形式。由宋元南戏发展而来，也吸收元杂剧的优点。但情节处理更为紧凑，人物刻画更为细腻，脚色分工更为细致，音乐上采用宫调区分曲牌，兼唱北曲或南北合套。明中叶到清中叶最为盛行。 杂剧最早见于唐代，那意思和汉代的“百戏”差不多，泛指歌舞以外诸如杂技等各色节目。“杂”谓杂多，“百”也是形容多；“戏”和“剧”的意思相仿，但都没有今天“戏剧”的意思。到了宋代，“杂剧”逐渐成为一种新表演形式的专称；这一新形式也确实称得上“杂”的，包括有歌舞、音乐、调笑、杂技，它分为三段：第一段称为“艳段”，表演内容为日常生活中的熟事，作为正式部分的引子；第二段是主要部分，大概是表演故事、说唱或舞蹈；第三段叫散段，也叫杂扮、杂旺、技和，表演滑稽、调笑，或间有杂技。三段各一内容，互不连贯。 中国北宋末至元末明初，，中国戏剧的最早成熟形式之一。南戏是中国的百戏之祖。“百戏之祖”并非昆曲，昆曲源于昆山腔，只是南戏四大声腔之一，并不能代表弋阳腔，海盐腔和余姚腔。南戏的产生时间，实际上早于北曲杂剧。 傩戏 古代戏曲源头 — 元杂剧代表 关汉卿：《窦娥冤》 郑光祖：《倩女离魂》 马致远：《汉宫秋》 白朴：《梧桐雨》 《窦娥冤》 王实甫：《西厢记》 ①适应市民生活的需要 ②元朝对艺人的保护政策； ③因科举制的停考，部分文人投身于民间艺术； ④吸取前代的精华。 兴盛的原因 元代后期 衰落的原因： ①科举制的恢复； ②元杂剧表演模式过于呆板僵化。 传奇的繁荣 宋元时期兴起于浙江温州一带的南戏，到明代发展成为传奇。 它内容通俗，长短不拘，比较活泼自由，在民间广泛流行。 四大声腔：海盐、余姚、弋阳、昆山。 汤显祖，明代传奇剧作大家，作品代表着典型的东方风格，被现代人称为“东方的莎士比亚”。代表作品《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》。其中最出色的是《牡丹亭》。 2.京剧的繁荣 北京作为全国的政治文化中心，戏曲舞台非常活跃。 乾隆末年，安徽的徽剧戏班进京演出，风行一时。 道光年间，又有湖北汉剧艺人进京，参加徽剧的演出，形成“徽汉合流”的局面。 经过广大徽汉艺人的表演实践，徽剧与汉剧互相融合，兼收昆曲、秦腔以及其他民间曲调的唱腔、剧目和表演方式，形成了一个新剧种，后来称为京剧。 特点： 1.以表演历史故事为主； 2.角色分为生、旦、净、丑四大行当； 3.表演艺术将唱、念、做、打有机结合； 4.表演都有一定的程式，多采用虚拟性、 抽象性的动作； 京剧美在何处？ 配乐美， 唱腔美， 动作美， 服装美， 布景美， 化妆美， 唱词美…… 唱 念 做 打 京剧之美 生 旦 净 指品貌或性格特异的男子 丑 指诙谐或邪恶的男子 畅音阁是紫禁城中最大一座戏台，始建乾隆三十七年。 清代皇帝自乾隆开始，无一不是戏曲爱好者。 * 书法、绘画、音乐、舞蹈、戏曲 二里头遗址出土陶器上的刻划符号 山东大汶口遗址出土的 灰陶尊和上面刻画的符号 铸造出来的文字—金文 “金文”就是指铸在或刻在青铜器上的铭文,庄严、稳重、端肃、有序、精美，以符合“藏礼于器”的礼仪文化的特点。 鼠 牛 虎 兔 猴 羊 马 蛇 龙 狗 鸡 猪 小篆也称秦篆，是秦始皇统一六国后向全国颁布的官定文字。缘于当时六国的文字过于混乱而决定“书同文”。 　　 书同文—小篆 始于秦 代表：李斯 特点：字体略长，笔画圆匀，富于图案美 2008年北京奥运会体育运动图标，笔画圆匀，富有图案美。 “颠张狂素” 怀