课 充满魅力书画和戏曲艺术.docVIP

第10课 充满魅力的书画和戏曲艺术 品“中国印·舞动的北京”的内涵及价值，上面的笔划，像字非字，似画非画；融字于画，寓画于字；笔划之间，舞姿翩翩；舞韵之中，笔墨纵情；以竹简汉字笔体书写的“Beijing2008”更浸透着中华书法艺术的博大精深。这一切，既浓缩了我国古代印章由字而画的发展轨迹，也诠释了我国古代哲学力求中庸的主流观点。这些，再加上象征中国的红色印泥和巨型方印，使得“中国印·舞动的北京”积聚了大量的历史信息和富足的文化精髓。中国书画以它们独特的风采，跻身于世界艺林，充满魅力。 “舞动的北京” 1.印章、红色与诚信：红色的东方之光将燃起所有人心中的圣火；篆刻、书法象征文化中国。 2.印章中的篆字又似“京”字。 3.字形幻化为一个飞奔撞线、迎接胜利的运动人形。 4.会徽下部是以中国书法写成的富于古意的英文Beijing和阿拉伯数字2008。以毛笔撰写英文Beijing和阿拉伯数字2008。 根据这一标志说说中国文字的特点。 过程评价：第一，一个汉字代表一个音节，一个语素基本上也是一个音节。第二，汉字是形音义的统一体等。 有了汉字就有了书法 一、汉字的起源与演变。 1、地位 汉字源远流长。它既是世界上最古老的文字之一，又是至今硕果仅存的一种方块表意文字。 文字是广大劳动人民根据实际生活的需要，经过长期的社会实践慢慢丰富发展起来的。 2、演变 （1）汉字的起源——图画文字。 （2）成熟文字的出现和形成体系——商代的甲骨文。（P46图） （3）汉字形体演变： 汉字发展至今约有3600年的历史，在漫长的岁月中，汉字形体经历了甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷书这样的发展脉络，虽然字形已经发生了很大的变化，但他们的基本结构仍是相通的。 3、趋势：汉字发展的总趋势是-----由繁到简。 其过程分为古文字和隶楷两大阶段。在古文字阶段，其演变的序列是甲骨文、金文、篆书、秦隶。在隶楷阶段，其序列是隶书、楷书。隶书盛行于汉代，魏晋时期是隶书向楷书的过渡阶段，楷书盛行于隋唐。在隶楷阶段，还出现了辅助书体――草书和行书。 阅读学思之窗，想一想：汉字为何具有旺盛的生命力？ （1）中央集权的统一国家，保证了汉字使用的畅通无阻； （2）汉字为不同民族、不同方言区的交往提供了便利条件，反之，我国众多民族、众多方言，为汉字的使用与发展提供了广阔的空间； （3）汉字自身的成熟与完美，也为其保持旺盛的生命力打下了坚实的基础。 二、中国书法艺术的发展。 1、书法艺术的两个阶段：自发阶段-魏晋-自觉阶段 文字本来是用来记事的，魏晋以前人们注重书法的实用功能，很少追求书法的审美功能。但发展到魏晋时期书法艺术开始进入自觉阶段。从此，书法的审美功能超过实用功能，自觉地创造书法美成为中华民族文化特色的一种艺术形式。 所谓书法，从字面上看是书写的法则,写字的艺术，准确地来说书法是以汉字为基础的线条艺术，是中国文化乃至东方文化的一种典型的表现形式。 2、书法的三种形体： 发展与特点 代表人物和作品 楷书 发展：魏晋有定鼎之功、唐代步入盛世。 特点： 笔画详备，结体严整，是规范化、标准化、楷模化的字体，是实用功能很强的书体。 魏晋：钟繇、王羲之 唐代：欧阳询（欧体） 颜真卿（颜体） 柳公权（柳体） 草书 发展：成熟于魏晋 特点： 笔画简约，勾连不断，任情纵性，具有极高的审美价值。 东晋：王羲之、王献之、 唐朝：张旭、怀素 行书 兼具楷书的规矩和草书的放纵，是一种最活跃的字体。它既有审美价值又有实用价值。 东晋：王羲之《兰亭序》 “天下第一行书” 唐朝：颜真卿 北宋：苏轼、元朝：赵孟頫、 明朝：文征明 三、笔墨丹青中国画。 1、中国画概述 （1）特征：注重写意传神，追求“得意忘形”。 中国绘画艺术的特征 中国画不求形似，注重个人主观性情的抒发，表现手法灵活、自由，起了潜移默化的作用。 远看山有色，近听水无声。 春去花还在，人来鸟不惊。 （2）绘画材料：笔、墨和矿物颜料、纸、绢 （3）门类：人物画、山水画和花鸟画 中国古代绘画具有悠久的历史和独特的风格，其绘画形式、艺术风格、表现技法都经历了一个发展过程。 2、中国画发展的过程 A远古时代的绘画艺术： 特点：质朴与浪漫 稚拙的线条；简单的色彩和图案；主要是人物、动物或者抽象的几何图案；描绘在地面上、岩壁上、陶器上；自然、生动、质朴、粗犷，又不失浪漫。 B夏商周三代（战国）的绘画： （1）特点：中国绘画艺术处在从萌芽走向成熟；以人物肖像为主，画在墙壁上、丝帛上。 （2）代表作:战国帛画《人物龙凤图》、《人物驭龙图》 中国画又称国画，注重写意传神，追求“得意忘形”。秦汉以后的历代画家们，用笔、墨和矿物颜料，在纸、绢等材料上创作出大量不同风格、不同类型的人物画、山水画和花鸟画。 C秦汉时代，绘画艺术有进一步发展： （1）特点：绘画