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日本藝術精神 從原始時代的土器、銅鐸的線畫和古墳裝飾性壁畫中，我們從而找到日本繪畫的源流，也可以發現其學習自中國大陸佛畫，並實現佛教與神道融合後出現的“本地垂跡”，因而產生了日本式的“垂跡畫”。還可以看到學習中國的“唐繪”，發展為純本土的“大和繪”，其中“隔扇?屏風畫”和“繪卷”成為日本民族繪畫藝術的獨特形式。 而日本水墨畫，無疑是受到中國宋元水墨畫的深刻影響，卻又與中國宋元水墨畫審美情趣相異，獨創了深藏禪機的日本水墨畫風格，即融會了日本“空寂”的藝術精神，追求一種恬淡的關。在引進西方的版畫後，又開闢了純日本式版畫的新天地，產生了“浮世繪”。明治維新後，流行的“近代西洋畫”，演化為“近代日本畫”，形成兩者並存的局面。 無論是從日本建築、繪畫、工藝美術，還是從日本文學、戲劇；都可以發現在它們的發展歷史進程中，將根深深地扎在島國的土壤中，在外來的新風吹拂下綻開古樸關的花。它們的關，既來自日本本土文化之源，也得自日本文化與外來文化“雜交”之果，明顯地表現出日本民族藝術的特質。 從日本建築中，我們可以看到具有濃厚日本色彩的原始神社建築，以及接受大陸佛教建築的影響後建築起來的諸多佛寺。可以看到從模仿我國書院式茶室到構築純日本式的草庵式茶室，或者中國式輝煌的如日光東照宮，日本式簡素的如桂離宮、修學院離宮，兩者並存于同一個時代。還可以看到庭園建築從亭台樓閣到實現日本化，出現了“枯山水”石庭園。 日本建築藝術的最大特色，就是吸收外來建築藝術的精華，又堅持在本國風土中釀造出來的美，即將素材置于自然中再組合，在至純的自然、至大的簡素中，展現其臻于極致的莢。 日本建築藝術的最大特色，就是吸收外來建築藝術的精華，又堅持在本國風土中釀造出來的美，即將素材置于自然中再組合，在至純的自然、至大的簡素中，展現其臻于極致的莢。 從日本繪畫中，我們既可以看到原始時代的土器、銅鐸的線畫和古墳裝飾性壁畫，從中尋找到日本繪畫的源流，也可以發現學習中國大陸佛畫，實現佛教與神道融合後出現的“本地垂跡”，又產生了日本式的“垂跡畫”。還可以看到學習中國的“唐繪”，發展為純本土的“大和繪”，其中“隔扇?屏風畫”和“繪卷”成為日本民族繪畫藝術的獨特形式。 日本水墨畫，無疑是受到中國宋元水墨畫的深刻影響，卻又與中國宋元水墨畫審美情趣相異，獨創了深藏禪機的日本水墨畫風格，即融會了日本“空寂”的藝術精神，追求一種恬淡的關。 在引進西方的版畫後，又開闢了純日本式版畫的新天地，產生了“浮世繪”。明治維新後，流行的“近代西洋畫”，演化為“近代日本畫”，形成兩者並存的局面。 從日本工藝美術、日本戲劇、日本文學中，我們都可以看到日本藝術這樣發展的歷程。 日本文明創造性的發展，堅持了兩個基本點︰一是堅持本土文明的主體作用；一是堅持多層次引進及消化外來的文明。 在世界文明史上，沒有任何一種文明像日本文明如此熱烈執著本土文明的傳統，又如此廣泛攝取外來的文明，又如此藝術性地調適和保持兩者的平衡，從而創造出具有自己民族特質的新的文明體系。 (五卷本“東瀛藝術圖庫”) 中國的文化對日本的影響甚鉅，是眾所皆知，當然也能處處在其文化中印證。 在西元645年（日本飛鳥時代，西元592－710年） ，孝德天皇實施大化革新，模仿唐朝的宮廷和文化制度，盛行佛教，整個文化面從宗教禮儀、服裝、建築、茶道、花道、香道、美術，幾乎受到全面性的影響，但值得一提的是，日本這個特殊的民族，不但吸取了中華文化的精髓，同時也融合了本身內省、細膩的文化思維，粹煉出其他的民族，所無法比擬的文化特色。其最大原因則來自於禪宗精神- 兼容並蓄，內化而後自然外顯表現於生活之中。 禪宗只傳法相，不傳文字，也不以外在知識的累積為禪修的修行方式，主要是以本身與自然、天地萬物在互動之中所引發自內心的感觸，感動激發思考的模式，進而思考其意義的原理，以現代人的角度來說，也是教育我們有些事，若學會從反思的角度思考，一定會啟發我們領悟許多人生的道理。 宋 郭熙 早春圖 中國繪畫的特色 中國的繪畫向以寫實與寫意並行，崇尚意境及水墨技法的運用，而且著重以線條表達物象，大體上較西洋畫為主觀。 中國繪畫根植於中國文化的美學基礎，綜合著儒家思想，於畫中顯出人性，陶情養性，在世界畫壇中更是別樹一幟，影響到西方的繪畫風格。同時，中國的繪畫不單止一種文化藝術，更是一種特有的語言！透過這種語言，表達了畫家的意識和感受。 意境詩情 繪畫不外求美的表現，而中國繪畫所追求的美，則是內外兼備。 「形象是畫家由對自然的領悟與知性的造化，以及豐富的人生經驗中得來。內涵本質則存於畫家先天秉賦與後天的修養」 中國的繪畫富有文學的色彩，而且畫家們多是文人，故亦稱為文人畫。畫卷中大多富有意境，又有詩情，即所謂的「詩中有畫，畫中有詩」詩情儼如畫的靈魂，沒有了詩情，畫也就變得一