五_日本能和狂言.pptVIP

第五章 日本的能与狂言 第一节 一种独特的戏剧形态——能 一、日本戏剧的起源 1、日本古代歌舞 《古事记》和《日本书纪》有关于古代歌舞的记载：“俳优” “歌垣” ：集体表演的歌舞形式。 歌颂战斗、生产劳动和爱情的歌舞。 2、外域的影响 《兰陵工》、《踏摇娘》、《醉胡》和中国的木偶戏，都是在唐代就传到了日本。 平安初期舞乐：左方乐以唐乐为中心，包括天竺乐、林邑乐等，右方乐以高丽乐为中心，包括百济乐、渤海乐、新罗乐等 。 和戏剧关系最密切的是散乐，包括内容十分广泛。 ——“猿乐” 。 3、从歌舞艺能向戏剧的过渡 “芝居”。“薪之能” 。 从平安时代开始，寺院、神社成了日本演剧艺术发展的温床。 延年，又称遐令延年或延年舞曲：包括舞乐、神乐、催马乐、朗咏、时调等，也有庶民阶层中流行的 “风流”和“连事”等等。 “连事”和“风流” ：序；问答；神仙灵怪的出现，宣讲宗教教义；结束性的言词和歌舞。 田乐：以歌舞演农事。 猿乐：散乐。 在平安末期，田乐和猿乐逐渐混为一体，成为包罗万象的技艺性表演。 二、能的发展历程 “座”——专业性的猿乐表演团体 。 室町幕府时期 （1338－1573），“能”和“狂言”产生，明治维新（公元19世纪后期）以后通称为能乐。 经历了由平民性向贵族化的过渡。 观阿弥（服部清次，结崎清次，１３３３——１３８４）和世阿弥（服部元清，１３６３——１４４３）：观世座 。 能以适合封建武士的艺术口味为目的，多采历史故事，表现被推翻的皇室时代的贵族艺术与新掌权的武士利益的结合。严肃正统，文词雅典考究，风格幽丽柔和。被看成是典雅、庄重、富有幽玄之美的贵族艺术。 三、能的舞台特征及艺术特点 能的文学剧本叫“谣曲”，结构严谨，短小精巧，文辞典雅华丽，讲究韵律，戏剧内容多表现悲剧或正剧故事。 基本结构：序、破、急。 序一段，交待剧情——“次第”、“报名”、“道行” ； 破三段，演绎情节发展——歌舞和问答； 急一段，推进戏剧高潮并显示结局。 演员全部为男性。 角色有： “仕手”、“胁”；“仕手连”、“胁连”；“子方”。演出人数常在6人以下。合唱队 “地谣”。 “复式能” 、“单式能” 能舞台： “目标柱” 、“主角柱”、“配角柱” 、“笛柱” ；“检场柱”或“狂言柱” ；“地谣座” ； “镜板”，俗称“松壁”；三棵小松树 ； “桥廊” ；“镜间” ；“乐屋” ；“白洲” 四方形的框架。 能乐的表演艺术：念、唱、做、舞。 细腻优美，具有写意性和程式化特点。 假面艺术。 演员的表演还常常和使用某些简单的道具结合起来：手杖、弓箭、扇子。 能乐在总的倾向上，是反映了室町幕府时期贵族阶级的没落情绪。 四、能的分类及代表作品 每一次演出一般都是演五出能，中间加演四出狂言。 “胁能”（“神事能”） “修罗能” 假发戏，叫做“女能”（“鬟能”） “狂能” “尾能” （“鬼能”） 能剧的题材范围广泛，主要取材于民间传说、《源氏物语》和中国历史故事。 单式能 《熊野》（世阿弥 ） ：平宗盛、熊野 都城虽惜春花老， 东国无奈落花愁。 戏的主旨：通过感伤的吟唱和美妙的舞姿，表现一个内心幽怨的女子的诗化情绪。 世阿弥（服部元清，１３６３——１４４３） ：《花传书》（即《风姿花传》）、《花镜》、《能作书》等十六部秘传书 。 唯美而柔和之风姿，乃“幽玄”本体。 ——《花镜》 第二节 日本式的滑稽短剧——狂言 一、狂言的形成与发展 “狂言”，日本古典剧种之一﹐创始于室町时代(1392～1573)初期﹐于江户时代(1600～1867)发展成熟。原在能剧演出的间隙中插演﹐所以能和狂言合称为能乐。它充分地保留了民间气息，是一种以幽默、纯朴、浑厚、机敏为基调的庶民艺术。保持着嘲讽、揶揄、针砭、讥诮的生命力。不避俗语，追求喜剧效果，反映现实生活。二战后﹐狂言逐渐摆脱对能剧的从属地位﹐趋向于独立演出。 狂言和能比较 能发展成为歌舞剧﹐演员均戴面具演出﹐文辞典雅华丽； 狂言是通俗白话。 能多写悲剧性的故事；狂言只是表现喜剧性的生活片断。 能多描写过去的事；狂言则反映现实生活。 能主要是歌颂贵族英雄勇将；狂言专门嘲笑大名和僧侣。 能受到武士贵族阶级的支持，成为贵族阶级的专有物；而狂言在广大的人民中间广为流传——庶民的戏剧 。 在能里，没有特别尖锐的矛盾冲突。而狂言中的矛盾冲突是十分尖锐、十分明确的。在能里，配角是主角的助手，而在狂言里，配角必是主角的对手。 师徒之间口传——备忘的剧情纪要﹐由演员在台上即兴发挥