墨像之外梁震明当代水墨文件展展览论述-国立中央大学.pdfVIP

墨像之外 ：梁震明當代水墨文件展＿展覽論述 墨像之外：梁震明當代水墨文件展 Outside of Ink Painting ：Liang Jen-Ming Contemporary Ink Art Documentary Exhibition 展覽論述 Exhibition Expound 文／策展人陳仲賢 一、導論 水墨藝術 （Ink Art ）深具中國傳統的文化底蘊。自兩漢時期開始 ，從考古出 土的畫像磚與畫像石材料中，能理解到中國已對於平面藝術有初步的視覺感知與 表現性。進入到魏晉南北朝時，對於繪畫審美評判的觀念有進一步的擴大，如南 齊謝赫於 《古畫品錄》中提出的「六法」，奠立水墨藝術基本的美學標準 ；水墨 藝術發展到唐代時，唐人張彥遠在 《歷代名畫記》中論及「書畫同體」的觀點 ， 內容將書畫的起源做出回溯。五代兩宋時期，肇於畫院體制的完備，無論是山水、 花鳥、人物等畫系 ，在類型上都有了具系統性的營建 ；另外，由於時局的紛亂， 引起當時文化菁英階級的美學自覺，如北宋蘇軾的「書畫合一」與元代趙孟頫的 「書畫同源論」，更進一步催化出相關文人畫的理論發展 ，使得整體中國水墨藝 術的美學中心在此時逐漸成熟。明代畫家董其昌更提出「南北宗論」，崇尚於禪 學思想的南宗畫派，對於文人畫的風格與流派進行再審視，梳理出其中的美學價 值及批判思考。能從以上簡略的歷史爬梳中了解水墨藝術理論發展與美學標準的 更迭進程，而綜觀整個大東亞的歷史及文化格局下，水墨藝術可說是最具承襲性 的美學文脈。如今，水墨藝術也成為自西方當代視角觀看亞洲藝術的語境之一。 中國傳統文人畫理論的審美品味中，高度要求藝術家自我品行與修養的鋪陳， 從書畫學養的陶冶到玄虛的哲學思辨，並專注於畫面上的筆法、構圖等的美學秩 序 ，欲達到 「知行合一」最高的心性境界。但自傳統水墨走入當代視野後，水墨 藝術家無法純粹把持著傳統水墨的美學思維，以往藉由臨摹經典古畫的學習方式， 是無法建立出能與當代溝通的視覺語彙，因此藝術家除了心性的內在形塑外，也 必須嘗試著感受自然、生活、文化、信仰、族群、政治及經濟等的外部因子，才 能與外界進行鍵結，否則將淪為孤芳自賞的泥淖之中。也就是說，水墨藝術於實 踐「當代化」的進程中，藝術家除了徘徊於自身創作意念上的思索外，仍需擴展 至創作維度之外的宏觀洞察，對環境做出關心、採取反應，體現具瞬時性與批判 性的現代生活。換而言之，當代水墨藝術家需跳離傳統水墨的古意框架 ，啟程探 索其自身可見與不可見的跨域極限，反芻成藝術創作的能量醞釀，即能逐漸架構 出更完整的創作內涵和邏輯。 1 墨像之外 ：梁震明當代水墨文件展＿展覽論述 「墨像之外：梁震明當代水墨文件展」將綜覽當代水墨藝術家梁震明 （1971 －）在使用水 「墨」材料（material ）與其所創作的作品圖「像」（images ）之外， 是如何進行水墨藝術當代化的思辨，逆轉大眾印象中對於水墨藝術的避世性與神 秘性，解構傳統水墨中所講究的 「氣韻生動」，擴充水墨藝術於當代環境的乘載 性，而在策展邏輯中便將 「墨」與 「像」假想成兩個軸線 ，並將其劃分作為四個 界域 （圖1.），並以文件檔案與相關材料來探析之 ： （一）有墨無像：「當代水墨」的當代與水墨 （二）無墨有像：當代的視點擴增與動態抓攝 （三）無墨無像：再探無形的本土民俗色彩 （四）有墨有像：當代水墨中的臺灣山水再塑 ────────────────────────────── 墨 有墨無像 有墨有像 像 無墨無像 無墨有像 圖1. 論述邏輯示意圖 ──────────────────────────────