着眼于个体发展的高中音乐欣赏教学.docVIP

着眼于个体发展的高中音乐欣赏教学 内容摘要：在音乐审美活动中，审美主体存在着个体的差异，孔子曰：“智者乐山，仁者乐水，智者动，仁者静。”两者精神品格不同，对自然美的兴趣不同。这实际上是在美学史上第一次揭示了人与自然在广泛的样态上有某种内在的同形同构，从而互相感应交流的关系。①在音乐审美体验中，审美个体对音乐感知和记忆、想象和联想、情感与情绪的体验，都有自己的个性特点，存在着个体差异。音乐反应的个体差异有“年龄、性别、智能、个性、音乐修养……”等，变量的不同，会在音乐接受中存在接受类型、听觉习惯、评价标准和音乐趣味等差异，存在审美理想、判断能力和效果的区别。 关键词： 高中音乐欣赏 审美体验 个体差异 一、众多音乐教育模式中的体验 体验是众多教育模式的着眼点：如：奥尔夫教学法，是让学生通过一系列的表演活动（谈话、运动、唱歌、演奏和玩耍）来接触音乐实践。使他们把自己的体验融合到音乐中去。不要求学生对老师所传授的东西不折不扣的模仿，而是通过一系列的音乐教学活动引导学生体验，探索音乐，共同来形成一些新的东西。一堂成功的奥尔夫课往往让学生感受音乐似乎并不费力，轻松愉快的体验，产生一些美妙的感受甚至能创造一种幻觉。参与者虽然没有很多的技巧和理论背景，却也能创造自己的音乐，开发潜在能力；而柯达依教学法更大胆地让学生尝试音乐创作，通过学生自己的创作体验培养能力，使儿童在初期就意识到他们所学的音乐能由他们自己或其他人表演。柯达依教学法中的即兴性演唱形式就是一种着眼于体验的创造思维能力培养；达尔克罗斯教学法包括三大内容体态律动、视唱练耳和即兴演奏。体态律动课上以学生身体为“乐器”，随着音乐自由地运动，教师（或学生）用钢琴即兴演奏。学生通过走、跑、跳自行创造表现与他们所听到音乐相应的动作，每个人都有自己不同的体验，同时也最大限度地发展了学生的创造性思维。在视唱练耳课上的即兴演唱和演奏，帮助学生在演奏（唱体验中）形成对音乐进行体态反应的自由，学生进行任意速度的即兴表演练习。曼哈顿维尔音乐教学大纲中的螺旋行教学，也是以学生的体验为中心，教师只是引导者，引导学生对声音的认识，对音乐的体验，发掘潜在创造力。卡拉伯——科恩教学法则是通过人的通感体验，创设环境和活动，帮助学生对环境的探索和感受，运用各自的体验去获得音乐概念，去发现之间的关系；另外象铃木天才教学法、流行音乐教学法……等无不是着眼于体验的。 二、音乐审美体验中存在着的多种差异： （一）、年龄差异 高中生的抽象逻辑思维能力增强、情感更加丰富多彩逐步趋向深刻而稳定、自我意识逐渐成熟、是形成世界观人生观的重要时期。年龄差异和审美经验的积累、审美能力的培养、审美兴趣的选择有关。高中生在音乐审美中整体感受把握能力较强，对音乐的情感结构反应敏锐、迅速，有一定的鉴别力。高中学生处于现实和幻想交织的时期，他们对于音乐作品都能从自己的情感体验中加以自由想象。他们更喜欢沉醉于语言无法描述的音乐意识中，把青春的欢乐和忧愁融入对音乐的想象。 比如在印象主义作品《水中倒影》的欣赏教学中，不给学生任何文字引导，直接感受音乐，让学生把对音响的感受通过“涂画”的手段随意地展示在一张纸上，高中的学生已具有一定的生活经验积累，有较强的联想想象能力，加上印象主义音乐的特点极易产生此方面的通感联觉，学生反馈出来的信息（由点、线、面、色块构成）也是五花八门：有美丽的童话、有神秘的幻想、有变幻莫测的梦境、有孤独宁静的意境、有恐怖不谐的氛围、有古怪的印象式图形、甚至有学生把纸揉皱了展开，说是就这凹凸不平的感觉，还有学生用不太干净的抹布在纸上按了几个印，说就是这莫名的纷乱感……以上种种都充分说明了这个年龄阶段的学生有很强的个性体验，音乐的领悟力是渗透在音乐审美知觉和想象过程中的一种直觉理解力，审美直觉不依赖于概念，它最终成果也不以概念的方式加以表达。对于这样的作品欣赏有了这个个性直观体验过程，甚至在直觉上还有了超越，也就可以说达到了教学目的了。 （二）、性别差异 性别差异主要体现在男生的感知觉综合能力和抽象思维较强，而女生的形象思维、联想能力较强。性别差异体现在音乐审美方式的差别，也表现在审美趣味上的不同。男生客观型、性格型居多，女生则是主观型和非音乐的联想较为常见。男生对音响强度的刺激胜于女生，节奏感也强过女生，而女生则在音乐的表达上，力度变化的感知上较出色。男生在音乐审美中想象力较丰富，视觉联想力较强，对音乐意韵的领悟、把握能力较好。女生则对形态的把握较快，对情态结构的体验丰富、细腻，多喜爱柔美、精巧、均衡的作品。 就如那《水中倒影》的欣赏，女生多产生美丽童话故事，起伏变化的过程；男生则多产生神秘的太空，莫名的图形等。再如在“通感体验”一课中,让学生利用形体造型展示某段