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山水画刍议 我从小喜欢画画，信笔涂鸦，没有老师指点，住在乡间，也看不到名作。到了十三岁，才见到一本石印的《芥子园画谱》，如获至宝。后在中学读书，图书馆中有一部有正书局印的《中国名画集》，大开眼界，课余时间，如饥似渴地临摹。十八岁才从师专学山水画，得到老一辈的指点，以及接触一些古今名画，探讨其传统技法，心摹手追，努力把它化为自己的东西，创立面目。平生好游，到过几处名山大川，经过思考摸索，不断实践，也下了些功夫。到今年七十岁，经过了五十多个年头，中间自己走了些弯路，而且即有所得，也看不透，讲不清，有些东西也可能是错误的，现在我把它写成这本小册子。分为二部分，上部分是泛论，把我自己的想法，以及取得的一些经验，一条一个问题，不列次序，也没有系统地写出来。一些前人讲过的，在这里不再重复多讲。下部分是具体画法，把我一己的创作方法，也没有系统地写出来和附图加以说明。一般人都是这样画的，我也不再重复了。中间有些互见的地方，为了行文方便以达到说清楚问题，所以也不再删去。这些论点，只是我一己的想法，这些方法，只不过是我自己常用的，并不是最好的方法，更不是唯一的方法。一个作者形成他的独特风格，有其内在因素和外在因素，每个人的经历不同，想法也不同，所以风格也不可能完全相同。我这些极为肤浅的东西，不希望年轻人来学我象我。从前唐代书法家李邕说过：“学我者病，似我者死。”艺术贵有自己的风格，完全亦步亦趋地学人家是没有出息的。所以这本小册子，只供学画的年轻人参考之用。如果看过之后，有所启发，得到一些帮助，就算是起了一些作用。我还希望一些老前辈，有真知灼见的作者指点我的错误，提出批评，让我在以后有生之年，得到改进，是莫大的幸福。 陆俨少一九七八年十月 目录 前言 泛论 一学画起手 二识辨和吸收 三山水画中三大流派 四山水画派的盛衰 五好画的标准 六创作的条件 七激情和创新 八学习传统 九师法大自然 一○ 创稿 一一传统和创新 一二画中主题 一三基本功 一四画的章法 一五章法三诀 一六画中重点 一七气势 十八画忌平 一九繁简虚实轻重 二○ 大块面 二一透视和光暗 二二规律 二三工与写 二四变化 二五笔不虚设 二六章法生发 二七虚实 二八用笔功夫 二九呼应顾盼 三○ 执笔法 三一用笔中锋 三二用笔要圆 三三线条大小 三四用笔提按 三五用笔诀窍 三六落笔和收拾 三七点和线 三八皴法 三九用笔要毛 四○ 用笔入纸 四一用笔为主 四二用墨法 四三用墨光润 四四由浓入淡 四五墨骨 四六设色主调 四七青绿法 四八设色变化 四九加得上，放得下 五○ 肮脏和干净 五一放和收 五二沉着和痛快 五三画贵自然 五四养气 五五亮和暗 五六用虚 五七动和静 五八创新一例 五九大块水墨 六○ 画忌四气 六一创立面目 六二画雪法 六三飞雪画法 六四雨景画法 六五画风法 六六画雾法 六七点子画法 六八画树干 六九画枯树 七○ 留白 七一兼善 七二学画时间 七三学画四多 七四推陈出新 七五学有师承 七六题款 七七题款的部位和格式 七八中国画幅式 七九画扇面 八○ 笔墨纸砚 八一画绢 泛 论 一、学画起手 山水画学习的方法，起手不外临摹，从中可以得到传统的技法。临摹要有好的本子，起步不高，终身受累。因为我们知道临象一家不容易，临象之后，再要不象，所谓“入而能出”，更加烦难，所以第一口奶很是要紧。如果起手学习了风格庸俗、笔墨不高、或则坏习气很多的本子，将来要改掉，那就很不容易，反而不如一张白纸从头学起为好。即使临摹古代名家的作品，也要善于学习。因为每一个名家，有他的长处，也有他的短处，未免各有独自的习气。或则虽有长处，但其营养，不为我所吸收，就要拣取能够吸收的东西为我所用。例如有人说：“石涛不好学，要学出毛病来。”我的看法，有一种石涛极马虎草率的作品，学了好处不多，反而要中他的病，传染到自己的身上来。但他也有一些极精到的本子，里面是有营养的东西，那末何尝不可学。要看出他的好处在哪里，不好在哪里。石涛的好处能在四王的仿古画法笼罩着整个画坛的情况之下，不随波逐流，能自出新意二尤其他的小品画，多有出奇取巧之处，但在大幅，章法多有牵强违背情理的地方，他自己说，“搜尽奇峰打草稿”，未免大言欺人。其实他大幅章法很窘，未能达到左右逢源的境界。用笔生拙奇秀，是他所长，信笔不经意病笔太多，是其所短。设色有出新处，用笔用墨变化很多，也是他的长处。知所短长，则何尝不可学。 二、识辨和吸收 学画的提高，当然需要不断地画，在自己的实践中取得经验，这是得到提高的一个方面。另外还须多看前人或他人的好作品。一件好作品，在技法上总有他的好处，也一定有不足之处，所以第一必须要有辨别好