试议武舞神话：中国武侠电影的文化学解读论文.docVIP

　　试议武舞神话：中国武侠电影的文化学解读论文 武舞神话：中国武侠电影的文化学解读论文导读：本论文是一篇关于武舞神话：中国武侠电影的文化学解读的优秀论文范文,对正在写有关于电影论文的写有一定的参考和指导作用,”两个字从《火烧红莲寺》后便成了中国电影行业中的一个重要的关键词，一代又一代的中国少年从此在侠客、江湖、刀光剑影中长大。《火烧红莲寺》的摄影师董克毅，堪称上世纪20年代的乔治·卢卡斯，他把没有寺顶的布景和画在玻璃板上的红莲寺顶巧妙地拍在一起，构成完整的红莲寺辉煌建筑，创造出“接顶”法。在银幕上将演员任意放大 摘要：武侠电影作为中国特有的电影类型，有着独特的价值观念、叙事模式以及深远的历史文化渊源。文章采用文献资料等研究策略，对武侠电影的形成与发展历程进行梳理，以武、舞同源为突破口展示出武侠电影的美学特征。并从武侠电影中的“武”、“侠”、“江湖”等方面对其进行解读，探讨武侠电影发展与成败的关键要素是文化、艺术与审美的完美结合。对中国武侠电影发展相关理由的文化学解读，增加我们对于武侠文化和武侠电影的认识，希望藉此深化我们对武术文化的理解。 　　关键词：武侠电影 武术 文化学 解读 　　1004—5643（2014）01—0087—03 　　什么是武侠电影？武侠电影是我国电影艺术发展史上的一道亮丽风景，如同美国西部片、英国侠盗片、日本武士片等。陈默在《刀光侠影蒙太奇：中国武侠电影论》中说“武侠电影，即有武有侠的典影，亦即以中国的武术功夫及其独有的打斗形式，及体现中国独有的侠义精神的侠客形象，所构成的类型的基础的电影。武侠电影凭借本身深厚的文学艺术与哲学传统；成熟的传奇模式和情节结构，优美的动作设计和善恶分明的人物谱系，已经成为世界电影中一个特征分明的类型电影。它不但是我们研究电影艺术发展规律的一个典型范例，同时也是我们认识中国侠文化、武术文化与电影联姻的一个标本。 　　1 武侠电影的历史渐近线 　　马克思主义经典作家曾把从猿到人这样一个漫长的历史进化过程称之为一条河（而不是一道线）。武侠电影的形成虽然没有如此漫长的历史进程，但它同样也是从最初的雏型作品不断地经过发展、创新而逐渐成熟，就好比是一条不断演变、逐渐形成的历史渐进线，武侠电影正是通过这条渐进线上踏上了中国电影艺术舞台。 　　1918年商务印书馆活动影戏部成立，这是一个专门的电影制作发行部门，它的成立标志着中国电影制片行业的开始。1920年商务印书馆活动影戏部拍摄了中国电影史上的第一部类型片《车中盗》（导演任彭年）。该影片改编当时流行的美国侦探小说《焦头烂额》，以义士武打为题材，初具类型电影的雏形，它是中国早期武侠电影的原始作品之一，标志着武侠电影的萌芽。1928年明星影片公司摄制的《火烧红莲寺》（导演张石川）掀起了中国武侠电影的第一波热潮，当年该影片上映时可谓是万人空巷。从1928年到1931年《火烧红莲寺》连续拍摄了18集，无论是从技术积累，还是从题材拓展的角度来看，“武侠”两个字从《火烧红莲寺》后便成了中国电影行业中的一个重要的关键词，一代又一代的中国少年从此在侠客、江湖、刀光剑影中长大。《火烧红莲寺》的摄影师董克毅，堪称上世纪20年代的乔治·卢卡斯，他把没有寺顶的布景和画在玻璃板上的红莲寺顶巧妙地拍在一起，构成完整的红莲寺辉煌建筑，创造出“接顶”法。在银幕上将演员任意放大和缩小，通过完成“分身”的特技摄影技术透过真实人物与卡通形象融合的办法表现“剑光斗法”。 　　中国武侠电影植根于中国传统艺术和传统文化土壤中，在经历了一个孕育、萌芽、发展的历史过程之后，逐渐形成了本身独特的风格样式和特定的观众心理市场。《火烧红莲寺》是武侠电影逐渐成熟、规范的代表性影片，它是中国武侠电影走向类型化、标准化的标志，同时它又是中国武侠电影承传武侠文学、在银幕上塑造武侠神话的典范性作品。 　　2 武侠电影的美学特征：武、舞同源 　　武，是中国传统文化的重要组成部分。司马迁对“武”的解释：“刚疆直理日武；威疆敌德日武；克定祸乱日武；刑民克服日武；夸志多穷日武”。《左传·宣公十二年》：“非尔所知也。夫文，止戈为武。”从“武”字的起源来看，武术是一种技术、一种理想也是中国传统文化的代表。舞蹈是人类社会最早创作出来的人体文化形式，它综合了人类文化学中的各种元素。据史料记载，奴隶社会较广泛开展舞蹈活动，是为了“娱神”，在祭祀祖先和神灵的时候通过各种舞蹈来让神享受。据《周礼》书上记载，在奴隶社会，祭天神要跳云门舞，祭地神要跳咸池舞，祭母系祖先要跳大象舞，祭父系祖先要跳大武舞。当时除了广泛开展祭祀舞蹈，各种宴会礼节中也有舞蹈。《山堂肆考·征集十五》：“舞者，乐之容，用之于武事，则为武舞。”从历史渊源来看，当时武舞和舞蹈很难截然分开，两者既有区别又有联系。武舞，也往往和祭祀大事或宗教活动结合起来。《诗经