一代宗师武林的三个断面.docVIP

王家卫是真的迷恋武术，镜头美轮美奂，这就够了。宫老送晚辈名声，我触动。宫二心里有过人，我感动。汽笛一声分胜负，我震动。八卦64式斗咏春，秋天的菠菜满天飞。1938年沦陷是分界线，从西洋歌剧到“何日君再来”。烧头发，燃烟丝，化庸常为别致。看见喜剧脸我也笑，笑完了仍然入戏。叶问的形象是不饱满的，一线天恐怕连形象都谈不上。不过没关系，看电影不是找茬，有触动即是收获。 　　《一九四二》是商业片大导演冯小刚的情怀之作。《一代宗师》是文艺片大导演王家卫的情怀之作。每个导演都想拍情怀之作，但只有声望和资源兼备的导演才能圆梦。因为情怀之作不惜工本，不计得失，只管顺应心之所向。所以，《一九四二》造价2.1亿元，极有可能成为冯小刚电影中唯一的亏本之作。而《一代宗师》筹备15年，拍摄三年，档期一推再推，差点成为“一代失踪”。 　　《一代宗师》的最大特点是有质感。画面有质感，年代有质感，武林风物也有质感。影像讲究是王家卫的固有特点，《一代宗师》中小到燃烧的烟丝和头发，大到骤雨中的硬桥硬马，都有写实和诗意兼有的飘忽感。年代逼真是因为影调素朴和器物复古，也是“墨镜王”精雕细刻的成果。武林风貌和宗师气度却是全新的感觉：以往的功夫片总脱不了赳赳武夫的气质，过招也不过是血腥的力气活，甄子丹的叶问和李连杰的黄飞鸿在文戏上出了彩，立刻便显得出挑。但他们再有气质也比不过“电眼”梁朝伟，而梁氏叶问身后是一座“逝去的武林”。 　　“逝去的武林”是一本武林人物的口述实录，也是《一代宗师》里群星共铸的奇幻世界。这个世界浑然一体，又有好多断面。 　　片中有近年功夫电影里最好的动作戏。袁和平掌勺的动作，基本遵循力学原理，既有实战的凌厉，又能兼顾视觉快感。而王家卫的电影总是在不断地调试方案，不断地推倒重来。当袁和平遇到王家卫，出来的便是既遵守武术的攻守法度，又有高耗片比支撑的精美动作影像。雨中激战，车站死战，梁朝伟并不花拳绣腿，章子怡看上去气定神闲，张震尽显八极拳冠军的霸蛮。 　　片中勾画了武林门墙，进行了武学探讨。功夫片从来都是视觉冰淇淋，虽然片中白胡子老头也喜欢讲讲“武德高于技巧”的大道理，但打得花哨和过瘾才是王道。而《一代宗师》是真的想把武林门派的格局和高手的精神世界呈现给观众。开篇宫羽田（王庆祥）约战叶问，南派武林高手们辅导叶问，各有各的高招，各有各的傲娇。宫和叶最终“掰饼”较技的那场戏，充满了中国人崇尚的以柔克刚的武学意境。宫老有扶掖新人之意，他的女儿宫二（章子怡）有维护门第尊严之志，宫二和叶问的交手宛如舞蹈，“秋天的菠菜”满天乱飞。平地一声惊雷，日本人打破了叶问的安逸生活，也改变了宫二的人生轨迹。一个在乱世中苦苦守着武师的尊严，一个用自己的绮年玉貌和似水年华殉了武道。“新人要出头”，宫老有着海一样的胸怀。“无瓦遮头不教”，叶问有着饿而不改其志的执着。“不嫁娶不传艺”，宫二道是倔强硬气，实则暗伤累累。 　　片中的情感渗透着一股王家卫式的忧伤。叶问和妻子（宋慧乔）的举案齐眉家常而幸福，不期然一别成永诀。宫二与叶问相遇在格斗场上，也结缘于此。一场双人舞般的较量，令宫二情根深种。她孤独终老，既是为父复仇发的愿，也是因为“我的心里有过你（叶问）”。王家卫在《一代宗师》中讲的故事脉络较为清晰，以至于有人发出“太不王家卫”之叹。但有了这段不可能开花的情缘，足证这还是那个永远把镜头对准若即若离花的王家卫。 　　如果把《一代宗师》仍视为武侠片，片分三色：动作武侠，哲学武侠，情伤武侠。虽然影片缺乏明晰的故事线，主角也由叶问走着走着就变成了宫二，但三色分明，各有魅力。从《一代宗师》的记录片中可以看到，王家卫曾经南下北上拜访了几十个武术门派的传人，既过招，也言教，那份痴迷已非一个导演在为一部电影做功课，而是他的确在用心感受逝去的武林。情怀之作都难免用力过猛，王家卫尚无法把他的武学心得自如地转化为一部电影，全片有些像动作片段和亮点台词的简单连缀，没有故事片应有的起承转合和谨严架构，但我们仍然能从中感知到他的武学修为和情怀。王家卫老了，开始语重心长，“罗里罗嗦”。但他做成了自己喜欢做的事，而喜欢王家卫的人也能从中触摸到他想象中的武师和武林 本文档由 第五代 提供整理 转载请说明出处 本文档由 奇缘电影网 提供整理 转载请说明