讲课写实与性色彩归纳写生2.1 .ppt

  1. 1、本文档共35页,可阅读全部内容。
  2. 2、原创力文档(book118)网站文档一经付费(服务费),不意味着购买了该文档的版权,仅供个人/单位学习、研究之用,不得用于商业用途,未经授权,严禁复制、发行、汇编、翻译或者网络传播等,侵权必究。
  3. 3、本站所有内容均由合作方或网友上传,本站不对文档的完整性、权威性及其观点立场正确性做任何保证或承诺!文档内容仅供研究参考,付费前请自行鉴别。如您付费,意味着您自己接受本站规则且自行承担风险,本站不退款、不进行额外附加服务;查看《如何避免下载的几个坑》。如果您已付费下载过本站文档,您可以点击 这里二次下载
  4. 4、如文档侵犯商业秘密、侵犯著作权、侵犯人身权等,请点击“版权申诉”(推荐),也可以打举报电话:400-050-0827(电话支持时间:9:00-18:30)。
查看更多
讲课写实与性色彩归纳写生2.1

一、归纳写生的概念 “归纳”体现了一种偏于理性的思维方式。而“写生”则是充满感情和感知的行为,两者互相交融,不可分割。即在训练过程中除了要求有丰富敏锐的感受力和观察力外,更要理性分析和主观处理的能力。“归纳写生”体现了感性中的理性把握,即客观化的自然为主观意义的理性思维方式。 二、一般绘画性写生与色彩归纳写生的区别 (一)在方法上: 写实性绘画要求科学,客观的认识物象的形体结构特征,认真观察和分析光源色,环境色,物体色的相互关系和变化规律,装饰色彩写生却着重研究客观物象在画面中的形,色的主观处理和形式构成方法,研究自然色调中各种色相\明度\纯度之间的对比和规律。 (二)在创作观念上: 写实性绘画为纯艺术的观念表现.多以写实的手法表现对象的客观存在,创作上自由,不必考虑欣赏对象和个性情感,装饰色彩则受思想观念|情感欣赏对象和环境的制约。 (三)表现上: 写实性绘画严格以客观物象的形体和色彩作为描绘依据.受光色关系的制约,基本上是自然色彩的记录.装饰色彩写生在形态上强化物象的平面化和夸张变形,设色上虽也源于自然,但并不受自然色彩的严格限制和束缚,可以在自然色彩基础上进行概括提炼,也可根据装饰美的需要,大胆进行主观想象和创造。 (四)在艺术风格上: 写实性绘画具有形体准确,色彩丰富细腻,变化微妙,给人一种客观真实感.装饰色彩由于受装饰对象和工艺技术制约,形成了明显的装饰风格.其色彩简练|纯朴,含蓄浪漫,夸张。 (五)在使用功能上: 写实性绘画一般属于纯欣赏的艺术品,不考虑使用功能.装饰色彩除了应用于特殊工艺品欣赏外,一般需以实用,经济,美观为原则,同时考虑使用品的材质,生产条件,材料特性和工艺技术等使用功能的制约。 三、学习色彩归纳写生的意义 一)对客观对象的新的观察和思维能力 二)对描绘物象的概括\提炼\整合以及画面构成和表现的能力 三)主动探索\求新\求异的创造性能力 四)在专业设计中的应用能力 四、归纳写生的方法 (一)写实性归纳写生: 写实性归纳是相对于写实性绘画写生而言的,它是介于具象性绘画和平面装饰绘画之间的过渡形式。应该说写实性归纳只是平面性归纳写生中的序曲和引子。虽涉及到在观察方法和表现形式上与写实性绘画的差异,但仍量变到质变的一个中间环节,也可以说是为后面的归纳发作前奏和铺垫。 (二)平面性归纳写生方法: 平面性归纳是色彩归纳写生的重点,也是观察方法、思维方式以及表现方法上发生质变,并真正开始认识和学习装饰造型要领的关键环节。 (三)解构性归纳写生 在解构性归纳中,“解构”即可解释为“分解重构”,表面上看是一种非常理性化的构成方式。但实质上是一种全新的写生方法。这种归纳写生不是一般性质的再现、模仿、复制或“依葫芦画瓢”,也不是一般概念的“写生变化”。而是要透过对对象的表层,深入其内部寻求本质的存在方式。着重于追求在变形基点上的主观“变异”,其造型的关键体现在对客观形态的抽象方面。 (四)意象性归纳写生 在艺术创作中意象指主观情感与客观物象交融而成的心理形象。意象性表现强调对画面意境的追求,如在抽象化倾向表现中,常用的手法是舍弃客观实物的具体形状,提取某些形象元素来加以组合、创造。或通过对客观物象从“具象”到“抽象”的演化,使之过渡为抽象图形,以达到表情达意的效果。 (五)设计性归纳写生 所谓设计性归纳写生是在写生描绘中,预先设定一种设计对象,然后依照这一对象的功能特征以及材料工艺方面的 要求,进行有针对性的写生造型训练。是一种主题性的色彩设计。如包装设计、服装设计、标志设计、书籍装帧设计、招贴设计、广告设计、展示设计色彩以及室内外环境设计色彩等。 五、归纳写生的步骤 (一)从对象的新的角度仔细进行观察,建立新的造型观念和新的思维模式,在感性认识中强化理性认识和表现;打破一般人观察事物常用角度,全面多角度进行观察,寻找容易被人忽略的美点和趣味点;打破整体的概念,从局部入手,观察细微之处。如有必要,可带着放大镜,自然造物很神奇,可从中吸取设计灵感。 (二)把自己发现的美的客观对象用单线稿的形式描绘下来; (三)对描绘物象进行概括、提炼、归纳、整合,进行艺术性加工和处理。构造合理的构图,描绘成形。 (四)从深至浅或从浅至深地进行着色,注意色彩的层次变化和整体色调的把握。着色时可根据自己的设想来调整色彩的明度,纯度以及色调的变化。并不需过于遵循原有的自然色。 (五)调整阶段。对整体色调以及细节部位进行修饰,调整阶段应将各套色控制在一定的范围之内,不必太多的套色,局部可做深入刻画,进行点线面的装饰。突显精致之意,

文档评论(0)

ctuorn0371 + 关注
实名认证
内容提供者

该用户很懒,什么也没介绍

1亿VIP精品文档

相关文档