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现代艺术的意义 —透过大黄鸭看现代艺术对艺术设计的影响 7120741 柏 彤 2013年5月2日到6月9日一只高达16.5米，相当于6层楼高的巨型“大黄鸭”落脚香港维多利亚港。这只鸭子的原型很简单，就是放在洗澡盆里让小孩玩耍的小黄鸭。唯一的特殊之处就是“巨大”， 但就这么一只黄鸭，媒体宣传赋予了它很多意义: 童年记忆、天真童心、无优无虑、质朴简单、正能量······称作者弗洛伦泰因·霍夫曼为艺术大师。 这不禁让我想到给《蒙娜丽莎》画胡子，把小便池送到展览会上当艺术品的杜尚。他们都是在现成品的基础上，进行“设计”的，以及世人对他们的作品有褒有贬。当然他们还是有很大的不同之处：杜尚以各种讽刺手法甚至恶作剧形式对一切艺术形式的挑战和攻击 ；而霍夫曼利用的就是童年与城市之间的冲突张力，让城市里的成人找回规训之前的童心。 这样对比看来，“大黄鸭”的设计者霍夫曼受现代艺术的影响颇深。现代艺术从思想表现方法，表现形式，创作手段，表现媒体上对人类自远古文明以来的传统艺术进行了全面的、革命性的、彻底的改革，完全改变了视觉艺术的内容和形式[1]。这个艺术运动至今风靡世界，对艺术设计的影响深远。 现代艺术运动是二十世纪初期开始于欧洲的，这时的艺术家在广阔的艺术市场上有自己更大的自由发挥。同时，新的时代出现了许多新的刺激视觉和精神的因素，现代技术对生活方式的冲击，各种政治思想层出不穷，这些前所未有的意识形态的，思想的，物质文明的因素都给新艺术以刺激。现代主义绘画两个主要影响源于：“现代艺术之父”——法国印象画派大师保罗?赛尚对于新的绘画形式的探索，表达对象的精神，达到神似而不是简单的表面写实。以及二十世纪初原始艺术受到西方艺术家的关注，这些新的表现形式与新的思想方式给西方的艺术家与设计师很大的启示，所有这些社会因素和文化背景促使现代艺术由萌芽走向成熟[2]。 现代艺术基本是沿着两条不同的路径发展：一条是力图在形式上找到所谓“真实的”代表新时代的方式，包括立体主义、未来主义和构成主义，力图用单纯理性的，规律的形式表现艺术家的内心感受。而另一条则是强调艺术家的内心感受，强调艺术家的个人表现，认为艺术是偶然的，反对一切存在的文明结果，这一类包括达达主义和超现实主义。对现代艺术影响最大的是立体主义和达达主义，立体主义做为现代艺术中最重要的运动，是在1907年以毕加索的作品《亚威农少女》为标志开始的。可以说，立体主义是20世纪初期的现代主义运动的核心和源泉。达达主义则是一个高度无政府主义的运动，强调自我，非理性荒谬和怪诞、杂乱无章和混乱是这个运动的主要特征，代表人物是杜尚，他认为艺术的创作方法仅仅是个人的决定和选择而已，艺术是绝对自由的，不受任何规律、机构和行为准则的限制。因此他用自行车轮作艺术品，把小便器搬上展台。因此达达主义对于传统的大胆突破，对于偶然性、机会性在艺术和设计中的强调，对后来的艺术和设计具有很大的影响作用。 今天的艺术设计是现代艺术进一步演变的结果。可以说，在艺术设计领域几乎没有人不向现代艺术汲取营养，并试图在形式上标新立异。“大黄鸭”就是现代艺术演变的产物，只是它在这个时代被赋以不同的意义。在充满奇观的当代社会，“大黄鸭”依然引起了社会不小的轰动。有人对这个事情的评价是“愚蠢的人类”[3]，而有人对此的评价是“成功地实现了它的公共艺术价值”。 “大黄鸭”是霍夫曼在2007年发起的全球巡游的公共艺术项目，从阿姆斯特丹开始，到过法国圣纳泽尔、德国纽伦堡、巴西圣保罗、比利时哈瑟尔特、日本大阪与广岛、新西兰奥克兰、英国伦敦、澳大利亚悉尼等地，中国香港是第 14 站，在今年九、十月间在北京也展出过。他的“大黄鸭”形象是不变的，是大多数国家都常见的浴盆玩具，供小孩洗澡时玩耍。据他自己解释，他的灵感来自真实的黄鸭玩具漂流记。1992年一艘从中国出发的货轮在去往美国途中经历暴风雨，在东太平洋遗落一个货箱，其中有2.9万只小玩具，其中黄鸭数目居多，这批玩具途径日、美、加等地，在15年后到达英国海岸，海洋学家把它们当成研究洋流的最好素材[4]。在霍夫曼眼中，这就是他创作思想的来源，也正是当年决定做这个项目。 不属于任何一个地方，在任何地方，它只是在某个城市短暂出现，期限一到就消失，它拒绝博物馆永久收藏，黄鸭是要给全球所有人带去愉悦与惊喜，而不能成为某个人、某个城市的收藏品。这样的一种思想正是源于，现代艺术中达达主义代表人物杜尚所提倡的：艺术是绝对自由的，不受任何规律、机构和行为准则的限制[5]。除此之外，谈及拒绝收藏，在艺术史中也早有先例，如大地艺术、观念艺术，都试图在艺术自有的商业体制之外寻求发展空间，黄鸭项目与大地艺术在这方面也有相似之处，即利用现有的自然或城市环境，打破或重建环境中原有的政治、社会网络，改变这一地点的符号意义。 除了黄鸭之外，霍夫曼